「经济」2020成都最值得打卡的时尚艺术空间

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成都

4500年前的文明

有2300年历史的城市

自古以来，它就有着深厚的艺术底蕴

从商周世潘到永陵二十四越吉

从“蜀戏称雄天下”[S2/]到明清川剧艺术

出自曾被苏轼誉为“精致世界闻名”的大慈寺壁画

致中国第一画派“西蜀画派”

出自李白“九天一成，千户画图”

至杜甫“金城丝管日多，半成风半成云”

所有这些都展示了这座城市悠久的艺术魅力

现在，经过几千年的雕刻，

成都的艺术之光更是如此

包容多样的城市特色不断被点亮和更新

散落在城市的肌理中

他们驻扎在不同风格的空艺术房间里

衡量城市文化的广度

与广阔的城市相比

这些据点用艺术之光

也许这只是一个空的小房间

但时尚、优雅、前卫、特立独行

和走过它的人们，也对艺术有着浓厚的兴趣

在空的小房间里探索美丽的世界

北极星停靠在温柔的夜晚，看起来像一只跳出水面的巨鲸，仿佛它能听到自己低沉的鲸吼声。近在咫尺的震撼中，我们可以看到它清晰的黑色钢架结构和灵动的玻璃立面，让人感觉庄严肃穆。

在进入鲸鱼肚子之前，你不会认为这实际上是一个汽车生产基地——一个充分融合了制造和美学设计的时尚艺术空厅。

▲极限之星成都制作基地土源/极限之星成都制作基地

极地之星成都生产基地是挪威著名建筑设计公司斯诺赫塔的经典作品。

一边走，指尖划过旋梯扶手，仿佛听到了跳动的音符；感受着它的墙质感，空细节，制作动线，它仿佛进入了一个由线条勾勒的极简世界，不经意间遇到了设计师的匠心。

▲极限之星成都制作基地土源/极限之星成都制作基地

看，公共空房间之间的隔墙不见了。

此时，【/s2/】享受着【/s2/】所赋予的完美展示功能，与参观者和员工一起穿行其中观看展览、交流和工作，欣赏空.与中国的互动

▲极限之星成都制作基地土源/极限之星成都制作基地

进入核心制作区，反而是像科幻电影一样的视觉冲击。站在用白色、灰色和棕色描绘的空房间里，一个接一个地展示着汽车的生产流程，工人们像打磨艺术品一样关注着汽车的每一个细节..

北极星对这座城市的意义不仅仅是一个汽车工厂，更是一条连接未来与现在、集工业与美学于一体的智能动线，是极简主义美学、生活温度与前沿时尚充分融合的终极体验。

推荐理由:一个充满前卫艺术气质的工厂，在光影流转中展现出澎湃的科技与设计美学的无限融合的魅力。

吉星成都生产基地

天府新区新兴街天宫大道1280号

自2016年6月新成都博物馆开业以来，已接待了来自世界各地的860多万游客。

博物馆是城市的“灵魂客厅”，凝聚着城市的文明史，点亮了城市漫长历史中的路灯。

它为生活在其中的人提供了追溯源头的信息，这样我们就可以知道自己从哪里来，要去哪里。它为远道而来的人们提供了一个以最原始的方式了解一个城市的外部窗口。

▲来源/成都博物馆

成都博物馆是成都人的“灵魂客厅”。在其“金镶玉”的辉煌外表下，包裹着近20万件承载着城市记忆的精美文物。

从新石器时代到民国时期，包括国家的重武器，被誉为“市政厅之宝”:比如，西施，曾轰动一时或与李冰治水关系密切；老关山汉墓出土的子午点漆人；代表成都人乐观向上的精神东汉陶俑等。

石犀，战国晚期至汉代

成都天府广场东遗址出土

犀牛长3.31米，宽1.38米，高1.93米，重约8.5吨

站立，躯干丰满结实，四肢短小，下颌和前肢的躯干上刻有卷云纹，被亲切地称为“蒙牛牛”。《华阳国志·书志》记载:“秦王笑文以李冰为监护人...让五头石犀牛厌倦了水。”此石犀可能与李冰治水有关，具有较高的考古研究和艺术价值。

西汉薛婧画家

成都老关山汉墓出土

身高14，头宽2.6，肩宽4.2 cm
按穴位画，裸体，直立，双臂垂直放置于两侧，手和五指齐平，手掌向前，双脚站成一条直线。秃顶，眉、眼、鼻、口、耳清晰，身材匀称。全身涂黑漆，身上刻有复杂的经络线，穴位用圆点标注。疫情期间，他给小医生传授防疫知识。

东汉陶俑

成都金堂李家梁子汉墓出土

高60，宽40厘米

兵马俑坐在一个圆形垫子上，穿着毛巾和帽子，裤子和赤脚。上身裸露，耸肩，左手握鼓，右手握拳，用木槌击鼓。右脚踢腿，左脚蜷腿，仰面大笑，夸张的面部表情和姿势令人捧腹，具有很强的艺术感染力。

成都博物馆在金冠市拥有4500年灿烂的文明，它以新的见解和态度不断刷新我们对城市历史乃至世界文明的认识:自开放以来，已推出40多个不同主题和风格的临时展览。

它就像一个世界文明转型的枢纽，不断向我们传递不同国家和文明的精华。

推荐理由:收藏成都4500年文明史，驻足聆听城市历史的回声，敲开连接世界文明的大门。

成都博物馆

青羊区小河街1号

▲if成都设计中心活动空室摄影/郭哲地图来源/if成都设计中心

2019年11月，在第六届成都创意设计周期间，全球工业设计领域的一个重量级地标在成都高新区景荣辉落地。这是if成都设计中心。

说到if成都设计中心，可以追溯到有60多年历史的if设计奖。

▲如果成都设计中心门源/如果成都设计中心

if Design Award由德国历史最悠久的工业设计机构汉诺威工业设计论坛每年定期评选，旨在提升公众的工业设计意识。其含金量最高的金牌一直享有“产品设计领域奥斯卡奖”的美誉。

If创意设计中心不仅是成都创意产业的助推器-受if设计奖的启发，成都金熊猫创意设计奖应运而生；【/s2/】也为成都的专业创意设计师提供了一个绝佳的学习领域，为世界领先的工业设计理念打开了一扇窗户。

▲如果成都设计中心展厅摄影/郭哲源/如果成都设计中心

▲if成都设计中心公共空房源/if成都设计中心

现在在这里不用去德国甚至北上广就能感受到世界顶级的工业设计产品。目前，【/S2/】if设计奖获奖作品及2020年新上映的金奖作品正在此展出[/s2/】。

如果成都设计中心，为这座城市开放，是一种方便、智能、创意的生活方式。

推荐理由:基于全球前沿设计美学，构建了智能化、生态化的创意设计产业平台。

如果成都设计中心

高新区天府五街200号景荣辉C区1-2楼

从司马相如的《封丘黄》到领军人物成都秦磊，从备受赞誉的《金沙》到《蜀女卓文君》，从《荣成之秋》的成都国际音乐季到中国金钟奖，千年音乐响彻成都空，而一直在等待着属于这座城市的音乐

2019年底，成都市音乐厅全面开放，一座能容纳成都人音乐梦想的艺术殿堂出现。

▲成都市音乐厅来源/成都市音乐厅

它融合了世界顶级音乐厅的所有元素。

它的硬件令人羡慕。它有四个演出场地，可以承载不同的音乐需求，包括音乐厅、歌剧厅、戏剧厅和室内音乐厅。

其中，可容纳1600人左右的歌剧厅和可容纳1400人左右的音乐厅分别采用了“马蹄形”和“鞋盒形”两种古典声学造型，有效解决了声音的传播和衍射，实现了身临其境的亲切感。

▲成都市音乐厅歌剧厅来源/城市观察者

此外，他们还在声学设计的基础上充分结合了城市文化。音乐厅的穹顶是一个25吨的”/s2/]芙蓉花，而歌剧厅则添加了太阳和鸟的元素。

特别值得一提的是，“冰莲”不仅价值高，而且可以调节音质，对于不同的表演可以表现出最好的视听效果。

▲成都城市音乐厅音乐厅来源/城市观察者

【/s2/】而它的风琴——市政厅之宝，是一种有着2200多年历史的古老乐器，是专门定制，从欧洲运回的。【/s2/】这款乐器的音阶为64键，6400管，演奏平台可以满足110人四重奏的演奏，还可以录制360场高清全景音乐会。

自开放以来，成都音乐厅已经接待了成千上万的观众。第十二届中国音乐金钟奖颁奖典礼暨闭幕音乐会在此举行，将迎来未来更高水平的国际演出，这将有助于成都建设国际音乐城市。

推荐理由:成都人的音乐梦里，充斥着世界顶级的音乐元素。

成都城市音乐厅

武侯区一环路南段1号45号

在四川省阿坝藏族羌族自治州小金县，有一个美丽的山坡，有了望塔、房屋和宝塔。国家级非物质文化遗产藏族织绣传承人杨华珍诞生于此。

杨华珍从小学习藏族传统织绣技艺，经过刻苦学习，成为第一个总结藏族织绣的人。

▲国家非物质文化遗产藏族织绣传承人杨华珍土元/中国珍宝文化馆

2011年，杨华珍在邛崃市琼瑶遗址公园设立了藏藏羌文化艺术空馆，收藏了近5000件藏羌文化，将传统与时尚、中国与世界紧密结合。

▲中国珍宝文化馆来源/中国珍宝文化馆

越是国家化，越是全球化。凭借精湛的技艺和鲜明的民族特色，中国珍贵羌族文化博物馆吸引了大量国际品牌和名人艺术家的合作。

▲织绣品牌摩多和各大品牌的衍生产品

近日，【/s2/】爱马仕【/s2/】正在研究如何将杨华珍设计的羌绣图案运用到自己的产品中，而美国【/s2/】星巴克、法国欧莱雅、日本Shu Uemura、五月天乐队主唱阿信、台湾艺术家布良【/s2/】都与他们有着深厚的联系。

起源于古代的藏羌技艺在不断的融合、嫁接和激活过程中获得了生命力。

推荐理由:带着中华文明和传统文化的动人灵魂，针与线之间编织绣着民族与世界融合的中国篇章。

成都华振仓羌族文化博物馆

邛崃市琼瑶考古遗址公园

芝美术馆位于新津县老君山脚下，距成都约40公里。虽然远离繁华的城市，却是艺术的前沿。

来到这个由日本建筑师隈研吾设计的艺术博物馆，在大楼里走来走去，似乎是一种对参观者心照不宣的开场白。

▲芝美术馆来源/芝美术馆

在天空和群山中，它就像一艘船，悬浮在水中，包裹在建筑立面上的瓷砖反射着水面，微风漂浮着，激起了各种各样的水波纹。瓷砖之间的缝隙与建筑的玻璃墙相呼应，在空精神的寂静中吐出的气息感觉就像一首充满禅意的诗。

▲知识美术馆夜景源/知识美术馆

就像其外观中包含的东方哲学一样，博物馆旨在探索当代艺术国际背景下东方美学的过去、现在和未来。

在这里，我们遇到了、“幻想陈福山回顾展”、“魏立刚:一切”、“成长”等。阳光穿过建筑物、茶室、展厅、走廊...空地区之间的间隔已经消失。

▲展览“幻想陈福山回顾展”

这个美术馆除了展览，还负载着各种思想、碰撞、舒展:比如，【/s2/】“亚洲美术馆馆长论坛”【/S2/】，邀请了来自世界各地的学者、策展人、策展人来谈俞君山；例如，去年夏天，一项名为艺术博物馆之夜的活动更令人印象深刻。

所有这些尝试和实验，就像知识美术馆里“知识”的内涵一样，都是完全开放的系统，从已知到未知，从现在到无限。

推荐理由:一个充满山水禅意的美术馆，带着对万物生命的关怀，带着有见地的态度，开辟了新的生活和未来。

智美术馆

新津县军山路1号

鹅黄色的建筑突出在草地上，常春藤从下沉的广场爬上屋顶，绿色的大地指向天空空.成都当代影像博物馆矗立在这里，四周环抱自然，讲述着成都和影像艺术的故事。

henri bresson，sebastiao salgado和bernard faucon ...去年，位于中国第一个摄影主题公园——府河摄影公园核心的成都当代影像博物馆开业，首次亮相，举办了七场重量级展览。

▲成都当代影像博物馆土元/成都当代影像博物馆

这份名单上的任何一个名字放在国内任何一家专业美术馆都可以说是令人羡慕的，他们作为一个群体的集中出现，使得这座美术馆在出现之初就成为成都艺术爱好者的宠儿。

▲成都当代影像博物馆土元/成都当代影像博物馆

从永久性展览“伯纳德·福肯”[S2/]、“亨利·卡蒂埃·布列松:决定性时刻”[sebastiao salgado”[S2/]，到由影像博物馆、[/S2]独立策划的展览“2019金卡塔摄影奖”

推荐理由:凭借世界上最经典的影像，成都当代影像艺术生态被激活。

成都当代形象关

金牛区中环路金夫巷与金夫路交叉口北(福和摄影公园)

“三十年前，它是一个化工厂，三十年后，它是一个戏剧性的乌托邦。”

这是我们给化工厂实验艺术空室的开场白。城市旧厂房的再生改造是现代城市快速发展面临的重要问题。和“化工厂”给出了一个稍微有点冒险的答案。

▲化工厂实验艺术空室来源/化工厂实验艺术空室

厂房只是一个外壳，里面有一个小剧场。

褐色狭窄的楼梯，木质玻璃，爬山虎网，切割铝合金的刺耳声音...是的，化工厂的创始人郑东，想在这个厂房里建一个超级实验的戏楼，帮助市里的一些小剧社成长。

▲化工厂实验艺术空室来源/化工厂实验艺术空室

与诞生于市中心的优雅音乐厅不同，【/s2/】化工在一个坎坷的地方获得了生命，承载着年轻演员的戏剧梦想。这种实验性的探索，就像它的建筑，看似粗糙的外表，包裹着真挚的戏剧心。

然而，正是在这里，一个关于梦想的戏剧性乌托邦正在形成。2019年1月，化工厂《万河之源》首场演出开始，随后是《等待》、《毕业生》、《我爱你》...一个接一个...

▲化工厂实验艺术空室来源/化工厂实验艺术空室

所有固有的规则都会被打破和重建。观众可以用任何态度看剧，演员可以无限可能的表演。我们在这里感受到的是，城市的某种精神正在被唤醒。

推荐理由:一个建立在废物工厂上的戏剧乌托邦正在孕育最时尚的先锋实验剧。

化工厂空室的实验艺术

成华区崔家店南路

rokuyan石雕艺术博物馆是博物馆里的一个隐士，名字叫“rokuyan”(梵文mrgadava)，是佛陀最早转向法轮的地方。

佛教传入中国后，对中国的宗教、哲学、艺术和文学产生了巨大的影响。【/s2/】位于皮都区的Rokuyaon石雕艺术博物馆充分体现了佛教对中国石雕艺术的影响。【/s2/】

▲rokuyan石雕美术馆来源/rokuyan

对Rokuyaon不熟悉的人会被它的建筑迷住。它是根据都江堰水系的徐焰河修建的，有古老的石桥和彩虹般的长影子；下面有河树，安静宜人；掩映在树荫下，与千变万化的川西风光交相辉映。

▲rokuyan石雕美术馆来源/rokuyan

由贾坤建筑设计事务所设计。以其简约、前卫、简约的风格，获得了美国权威建筑机构颁发的中国建筑艺术奖、建筑记录中国奖等多项国际建筑大奖。

穿过竹林，进入主楼，突然有了进入石窟般的禅境体验。在展厅的布局上，中庭被展厅所包围。在积木之间的缝隙里，野生的石头和树木融为一体，流水和小草相得益彰。

▲rokuyan石雕美术馆来源/rokuyan

其中散布着1000多件石雕收藏品，展示了从汉代到唐宋时期的佛教石雕艺术。包括100多尊精美的佛教造像，贯穿晋、南北朝、隋唐、宋、元、明、清，风格丰富多样，具有较高的学术价值和文物价值。

推荐理由:面对雕刻的佛像，从东汉到唐宋，闻尘如影，时光消逝。

石雕艺术博物馆

皮都区新民场镇乔云村

与坐落在山水之间的芝美术馆不同，A4美术馆深深扎根于社区。

10多年前，地球建筑师之父安托内·普雷多克在湖边留下了一块疯狂的石头。路过这里，可以看到湖边建的艺术展览中心与周围的红砂岩地貌融为一体，路虎A4美术馆就扎根在这里。

▲芜湖A4美术馆来源/芜湖A4美术馆

作为一个2008年诞生的美术馆，【/s2/】a4已经在这个城市呆了十几年，就像这座矗立在湖边的大师级建筑【/S2/】。

自成立以来，一直以挖掘年轻艺术家为重点，通过国际合作与交流，以本土实践为重点，丰富多元化的公共教育和文化活动，加强与社区和城市的互动与合作，促进城市新艺术生活方式的形成。

时至今日，我们仍然记得美术馆在10周年展览开幕式上展示的数据:

【/S2/】48个专业当代艺术学术展览，700多个人文讲座、沙龙、工作坊，与国内外307位著名艺术家、30多位专业策展人合作[/s2/】。现在经过两年的发展完善，这组数据明显有了新的提升。

▲芜湖A4美术馆往届展源/芜湖A4美术馆

在这个艺术博物馆里打卡时，我们的脚步和思维不能局限于白色盒子里的展览，因为【/s2/】在它的空延伸中隐藏了无数的兴趣和可能性【/s2/】。

▲湖滨源《椅子》/芜湖A4美术馆

我们可以坐在湖边的魔法椅上，感受水是如何从湖中出发，回到湖中，与瑞士艺术家罗曼·西格纳尔进行心灵邂逅。我们可以在 a4国际艺术家居住基地找到国际艺术家在社区埋下的创意彩蛋。你还可以看到由著名建筑师刘加坤设计的蛇形艺术博物馆展馆正在湖边打开美丽的机械之弓，慢慢积蓄力量...

推荐理由:经过十多年的艺术实验，这里的每一寸空房间都洋溢着前卫的气息。

路虎a4艺术博物馆

天府新区路虎生态城艺术展览中心

任何时候，庆安都以“除烦恼，清淡快乐”为名，不忘与都市人分享生活的审美。

清淡素食，以“定时，固定食物”为核心特色。按时吃饭和分享食物都源于中国古代的饮食传统。所以在轻巧安全的餐桌上，【/s2/】我们吃的是中国古代饮食文化的回归。

▲灯光安全餐桌光源/灯光安全

当然，在明亮优雅的空三层楼房里，除了吃素，还有很多美好的生活，比如家庭事务、高雅的收藏品和书籍。

你可以在外的小亭子里，在和煦的阳光下喝杯咖啡，然后从绿叶掩映的大门进入，漫步展厅，依次走过书桌和水榭。

▲轻便安全的咖啡地图源/轻便安全

安安心心的流浪，朴实大气的家务之美熠熠生辉。在这里，卡尔·汉森&世界著名的家具品牌，如son、walter knoll、classicon、bulthaup和“youqi”旗袍定制继承了东方的魅力，共同营造出一种深刻而舒适的品味。

▲灯光安全源/灯光安全

“山高，茂林种竹，溪清流湍急，导致曲流而居第二。”《兰亭集序》中古代雅集的盛宴总是引人入胜。轻盈飘逸的收藏，就像尘世的雨巷，为来自遥远时代的人们开启了诗意的聚会。

在晚会上，昆曲、琵琶、梵歌、古典音乐、戏剧和舞剧将由艺术家们通过复杂的声学设计空表演；爱书的人也在灵魂中找到了生存的地方。他们喜欢在业余时间走进“打扫灰尘的自习室”，听“打扫灰尘和她的朋友”带来的分享，在书香书中窥见不同的味道和风景。

推荐理由:吃素，家事，雅集，书籍，用一个角落珍藏城市的休闲。

庆安

武侯区高新区天府一街铁巷四路88号

就像包豪斯登陆德国魏玛一样，徐辽源现代设计艺术博物馆作为“唯物主义”的实验场所，已经在成都扎根并成长了近13年。

▲来源/徐豫园现代设计艺术博物馆

博物馆的展品都标有独特的个人标记。在大型展厅中，展出了艺术家徐燎原的酒类包装设计杰作、不锈钢装置艺术品、陶瓷艺术品、雕塑、概念家具、意识流水墨、青铜雕塑以及唯物主义的综合艺术。

2019年秋，徐辽源博物馆迎来了第一个两年一度的展览。

▲徐豫园现代设计艺术博物馆第一届双年展来源/徐豫园现代设计艺术博物馆

在这个名为“情感绽放”的展览中，我们遇到了一个广阔无边的宇宙。来自不同国家、不同时代的艺术家的作品像新的独立的星球一样散落在展厅里，每一个星球都写着自己的史诗，孕育着自己的文明。还有很多优秀的“感伤主义”作品。

▲来源/徐豫园现代设计艺术博物馆

在三生乡的后花园里，徐料园博物馆以一种立体的简洁静静地矗立着。分散的美术馆形成了一片黑色的森林，根深蒂固，整齐的线条划破天空。它就像一个没有异化的精致茧屋，也像一个艺术家表达的“感伤主义”，孕育了十年来一天一天的艺术奇迹。

经过长期的探索和创新，已经走出了单纯的展览，成功转型为集参观、设计开发、学术研究、艺术销售、休闲娱乐为一体的综合性艺术创作体验中心。

让我们在这里感受“感伤主义”设计师的作品、思想和日常生活。

推荐理由:凭借十年的艺术匠心，造就了唯物主义的先锋实验地。

徐辽源现代设计艺术博物馆

晋江区红沙联盟3组303号

每一滴露珠都能折射出太阳的光芒，成都的每一个空小房间也包含着一个美丽的世界。

他们吸引了无数艺术家聚集在这里，拓宽了城市的创新维度，增加了创作潜力。它们成为连接诗意世界和日常生活的“过渡场所”[/s2/]。

未来，随着越来越多的时尚艺术空的诞生和更新，这座美丽的城市也将在灵感和创意的加持下获得更加多元化和包容的规模和持久的生命力。