(明星爆料）演员万茜，一直在路上

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38岁，对于一个女演员来说意味着什么？万茜回答说:“这是我的黄金时代。”。她是一个以表演艺术家为目标的演员，一直在奋斗向前。她在戏剧舞台和影视剧中塑造了50多个角色。回头看她的脚，抬头看前面的山，她说她38岁在山腰。

随着今年夏天综艺《乘风破浪的姐姐》的走红，被埋在路上的万茜一夜之间被推到了风口浪尖。

Ba班优秀学生:

“少说话，慢热，有点矜持，有点酷”

她的大多数朋友听到万茜要去《乘风破浪的姐姐》都很惊讶。戏剧演员谢承颖是她的大学室友，也是她20年来最好的朋友。从她知道要去的那天起，她就一直恐惧地关注着自己的一举一动，因为她知道自己的性格，话少，动作慢，不喜欢聚在一起凑热闹，没有变化感。“第一期，我看到她穿了一套制服和连风装。我很开心。大一入学不就是这个吗？有点矜持，也有点酷。”

2000年，万茜以专业第一的成绩考入上海戏剧学院表演系。她的表演老师卢若萍还记得20年前在武汉考场上见过她。”她很安静，笔直地站在一群小女孩中间，像一把枪。仔细观察她的样子也有点特别，眉眼疏离了冰冷，嘴角带着娇羞的笑意。那天眼睛红红的，问的时候只蹦出两个字:“炎症。”卢若萍给了她一个单项考试，叫《独自在车站》。她拉过一把椅子坐下，开始玩。”很简单，但是心里有事，表演有层次。“。在卢若平看来，这个孩子应该是个演员。她看得越多，发现得越多。多重组合的气质特别适合复杂多样的人物。戏会很广，她的理解和专注会让她走得更远。

2000年，万茜所在的上溪表演系班级被学弟学妹戏称为“桌蛋”，被学弟学妹们称为“学霸班”。从郭京飞、万潜、钱芳、谢承颖、卫莱等地退休的陆若平被学校招回来上这门课。这位著名的歌剧老师，从1955年入学开始就和前苏联的专家一起学习，可谓桃李满天下。她的课程坚持斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，强调演员的自我修养。第一课是“不行动，建设生活”，重点是丰富细腻的内心体验，鲜明的外在特征，人物准确的动作。

《桌蛋》的课程安排密集扎实，几乎每周都有三四篇或自编小品完成。学生分成几个小组，从观察生活开始，编写剧本，制作不同角色的道具和服装，写传记，分析动作，排练表演，互相评论。班主任王学明说，“桌球”是一群疯狂的人，他们下课后在校园里游荡，不时地玩耍。别问了，肯定是“桌球”。学生们有不同的个性。郭京飞与艺术家一起玩耍，有强烈的表演欲望，逼真地模仿动物，是师生的开心果；万茜话很多，调皮的行为很冷幽默。高一上学期，有一个男生的生日。婉倩悄悄做了一个漂亮的礼盒。当他拿出来的时候，全班都惊呆了。他打开一看，是一个大盒子和一个小盒子，层层叠叠。寿星打开，大家等啊等。最后一刻，答案揭晓，其实是红砖。万潜默默对视时，从容解开谜团:“今天是四月一日。”全班哄堂大笑。后来，在歌剧70周年纪念日，学校为校友准备了礼物，包括用校园土壤制成的刻有校徽的红砖。谢承颖说，当他收到这份礼物时，他想起了那年在万茜制作的戏剧场景。好一个“桌蛋”梗。

“桌球”教学整体水平较高。二年级时代表罗马尼亚学校演出古希腊悲剧《安提戈涅》，万茜饰演安提戈涅；初三的时候去美国演布莱希特的《四川好人》，万茜是女主角沈戴。在王学明的记忆中，万茜不仅是一个专业能力很强的优秀学生，而且兴趣广泛，唱歌、画画、弹吉他，自学像个专业人士。“她聪明，有很多想法，愿意做出愚蠢的努力”。万茜的毕业剧是亚瑟·米勒的名作《我所有的儿子》。她选择饰演剧中的母亲凯特，一个彻头彻尾的老太太，她知道丈夫的工厂生产偷工减料的飞机发动机，也怀疑自己飞行员的儿子可能因此而死，但仍然坚持家人。王学明记得当时万潜整个人从走路变成了说话，日夜在排练教室里挣扎，尝试着一个又一个的计划。演出那天，我看着台上那个又爱又恨又紧张的老太太。“你真的怀疑这还是帅帅的酷万千吗？”

无固定玩法的“抛剧脸”:

更进一步，不受年龄和外貌的限制

《桌蛋》的学生毕业后大多选择了戏剧。钱芳说:“成为一名表演艺术家是我们班的理想。毕业20年了，很多同学还在坚持。这是我们的根。演员红不红不是衡量演员的唯一标准。一个演员让更多观众记住你的角色才是正确的做法。

然而，万茜的戏剧之路并不平坦。错过上海话剧中心后，独自上路，北漂。但她在一个剧团拿第一的时候，挤不进仅有的两个录取名额。国家剧院的导演王小鹰看到了她的考试片段，邀请她出演《荒原》和《人》，并在百年全国戏剧表演中获得金牌。就在文华决定接受她的时候，一家唱片公司无意中发现了万茜的声音，想把她包装成当时流行的唱甜歌的甜妹，投放市场。当时话剧不景气，演员基本工资不够租。一场演出的收入也就几百块，拍戏还要交人工费。万茜夹在理想和现实之间。谢承颖记得，“当时，Create像变了一个人一样笨拙，所以那美妙的磁性戏剧声音实际上开始学习小女孩的腔。她说没办法。这是市场规律。我们应该先生活，然后追求自己的理想。等我们发了财，再来演一出戏。让我们把国家拯救成一条曲线。可惜短短两三年，唱片业就被互联网撕裂了。万茜的两张唱片虽然拿了好几个奖，但是销量太可怕了。今天，万茜笑着开玩笑说她“突然退出乐坛”。然而，在钱芳和谢承颖的记忆中，当时的万茜“就像暴风雨中的蜡烛”，她封闭了自己，曾经失去了所有的希望。

重新开始的万茜接受了当歌手的失败，强迫自己一遍又一遍的阅读自己之前的作品，重新审视自己的表现。2010年，她出演了毛卫宁执导的电视剧《上海，上海》，饰演富家女、电影明星刘小楠。毛导记得在拍摄的第一个镜头里，刘小楠在监狱里被劝降。"拍完戏后，我决定要给她加戏。"。毛导也发现她有一个特点。改变发型会改变整个人的气质魅力。喜欢改变一个人，她觉得自己有很强的人格能力，马上安排她在接下来的电视剧《我的孩子我的家》中扮演从小失散的双胞胎，开启了她自己扮演多个角色的能力。在电影《青田一街》中，她扮演了一个捉鬼的女巫，扮演了男女老少的爱恨情仇。对《你好，疯子》一向对她要求严格的卢若萍，忍不住鼓掌。得到同行称赞的七人表演的难度，不仅仅在于四分钟内连贯的呈现，还在于是固定座位的近距离独角戏，没有对手演员的刺激，考验她对七个角色的坚定信念，对不同角色内外特征的准确把握，以及角色转换中无缝衔接的技巧。饶小智导演说，她一天拍了32次这种镜头，最后掐住脖子摔倒在地。她实际上摔了32次，伤了腿。第二天是剧组的最后一天。她拄着拐杖来了，煞费苦心地拍完了最后一个淹没的镜头。

演员是个被动的职业，等着好剧本，等着导演选。近年来，由于资本的大量进入，它不得不面对可能不知道该怎么办的投资者的选择。市场上的流量和名气的喧嚣一度盖过了专业的评价，一夜成名不再是笑话。那些不讲天价台词，甚至不用身段替身演戏的人，都是粉丝的疯子。幸运的是，仍然有很多演员热爱表演，他们仍然努力工作，一步一步。万茜就是其中之一。不管她能接多好的戏，接多少戏，她总是心安理得地主动被动。每次演一个角色，都是提前做好充分准备，除了工作，没有任何额外要求。玩《你好，疯子》，她去认识精神病患者，近距离观察他们的行为，体会他们的眼神；在《刘》中，她花了半年时间学习古琴，演唱昆曲；在《南站党》的演出中，她先是和老师傅一起在旧家具市场打工，锯子平锤上手了，腻子刷得凿得像个像样；玩“当口风云”，先练剑拳；玩军人，一定要达到出去工作，站起来敬礼的标准...

万茜对自己要求很严格。她一直在努力拓宽自己的创作范围。她演过伏侯、等皇宫贵族，也演过风流倜傥骨壮的刘传奇；他演过英雄的铁血特种兵，也演过孤傲的先锋青年。即使她扮演的是一个年龄和身份相同的女人，她也可以从人物的精神世界中表演不同的人物。《出气》里的黄玉纹是小家碧玉，被动充当情报官。万潜抓住了恐慌中的执着，柔软中的坚定。整个人物的表现就是一条曲折的成长线；《新世界》中的田丹是一个出身于好家庭的独立新女性。她积极投身情报工作，源于她对苦难人民的大爱，对身为革命者的父亲和爱人的一点点爱。她是一个坚定而纯粹的理想主义者。冷静克制中有感情暗流，她是对应三兄弟的领袖。远是冷剑，近是热光。整个人物的表现都是盘旋逼近。

据说万谦是一部“抛脸剧”，演了这么多剧，在业内口碑更好，但一直没红过。卢若平说，万茜的五官是舒朗冷，在戏台上是优势，可塑性强，面千；但在更多的商业影视剧中，这种脸并不是那种更能被观众接受的惊艳。另外，她没有固定的玩法，表演沉浸在展现自己的魅力中，会造成个人人气上的一些损失。不过在演艺圈，这个损失也是一种福气，她可以更进一步，不受年龄和长相的限制。

热爱玩耍，享受生活中的玩耍:

有一份空的档案，你一离开就去丽江

万茜一直把自己的演员身份比作职业女性。演技就是上班，全力以赴；脱下戏服离开镜头，就是在工作之余过自己的生活。她喜欢玩耍，玩耍。她可以用半年的零碎时间完成全长6650块的《清明上河图》拼图，并在知乎上愉快地分享拼图技巧；也可以自己修手机，换屏换膜，去天桥站着...

卫莱在北京工作了两年。房东大幅度提价的时候，万茜开车送她住进了自己的房子。卫莱说:“创造看起来凉爽和寒冷。其实她很体贴，很温暖。她对人很好，多做事少说话。如果你熟悉它或者在频道上，那么她就是一个狡猾的词。”

生活中，万茜仰望天空，骑着自行车合租买菜，踩着滑板，走在街上聊米粉。演员有些社会关系，其他人为了美容和节省晚餐而绕圈，她射箭、攀岩、玩游戏、看电视，还对新闻片和纪录片感兴趣，说要观察人们的生活和行动。

有一次她拍摄了三四天的空档案，并在她说要离开的时候带莱西去了丽江。她在网上预订了一夜的航班，黎明时分去了机场。一路堵车误换地铁票。当我发现她预订的“五星级高赞”B&B优惠不佳且价格昂贵时，她不得不在深夜画画并写游记。黎明时分，她背着热咖啡爬上玉龙雪山。卫莱说:“我最欣赏创造的是她的学习能力。她总是很好奇，总是有新的技能。家里水电坏了，轮胎扎破了，电脑坏了。发一条小尾巴的微博，藏在“来自手机型号”的位置。我怎么会想到呢？”有一天聊的很开心，说想体验一下微醺的感觉。我去小区门口买酒。老板问我要不要进口，或者是什么牌子，什么年份国产的。她直接问傻了。回来后开始琢磨红酒的各种招数。

谢承颖说，婚前，万茜在任何事情上都很独立，她被碎玻璃扎了。她自己开车去医院，清创缝合。结婚后，万茜随丈夫搬回上海，生了一个小女儿。现在她同学闺蜜在一起，频道从演戏看书变成了做妈妈带宝宝，她很开心。

即使扮演同一时代同一身份的女性，万茜也可以从人物的精神世界出发，演绎不同的角色

湖南人对自己残酷而顽强:

没有风和浪你怎么能乘风破浪

万茜录完《乘风破浪的姐姐》回上海的第二天我就遇到了她。一大早，医生就来帮她做康复治疗。由于意外损伤和右肱骨干骨折，她在湘雅二院接受了切开复位内固定。武功录的那天，她在台上唱《缘分是座桥》，深情地下意识地抬起手臂。这个动作让她和她的团队非常害怕。幸运的是，医生确认她检查后恢复良好，并鼓励她一点一点增加运动量。

从4月入团，到8月完成5场公演，再到冲向总决赛，这段乘风破浪的旅程并不在她的计划之中。二月份被节目组邀请时，她正在重做《新世界》，冷静审视自己的创作得失。从18岁到38岁，从一个年轻的学生到一个成熟的演员，她在戏剧舞台和影视剧中留下了50多个角色，还有5部主演的影视作品等待播出。不缺粮，岁月安逸，正是慢慢走看风景的时候。她对《乘风破浪的姐姐》邀请的第一反应是“不”，这是专业演员的专业回答。学表演的都知道一个道理:表演需要生活，生活不能表演。过多的暴露自己会导致观众接受自己扮演的角色。但是，真人秀是全方位、近距离、长时间的近距离拍摄。通过后期剪辑，在大量素材筛选的基础上形成人物设定、戏剧冲突、发展的故事线。人是真实的人，事是真实的事，但最终呈现给观众的是经过选择后的真相。当时节目组只能提供少量宣传资料。对于习惯拿剧本当书桌的万茜来说，拒绝几乎是一种本能。然而节目组的坚持让她认清了聚焦30+女性的主导主题。代理人的劝说也是有道理的，“唱歌好听，跳舞几乎不可能，但学习是不够的。”。本来估计会持续一两场然后被淘汰，2.1继续回家。没想到，上船容易下船难。甚至现在她都不敢相信，还会举起胳膊喊“赢！”

万谦出身于军人家庭，从小就像军人一样接受严格的控制，也养成了独立的性格。他有着湖南人那种“霸道累”的狠毒和坚韧。少年叛逆，远行他乡，开始懂得严父慈母的拳爱，尤其是成家立业做了母亲之后，曾经锋利的刀刃渐渐变成了柔软的手指。初抵《乘风破浪的姐姐》时，她以自己的节奏和审美款款而来，以朴素的歌声和朴素中的美感意境打动人心。在公开场合，朱婧提出在《美丽的爱情》结尾用字幕叠加五姐妹写的爱情情怀，让她瞬间动心，动情。为了实现这个想法，她和节目组“打了”三天。他们赢了吗？观众给了他们眼泪和欢呼，却投给了其他唱跳得轰轰烈烈的姐妹队，“美丽爱情”队直接被三人淘汰。她崩溃哭泣后，开始接受节目规则，一头扎进学习女性群舞；三工四工升任队长，意识到只有争当第一，才能安全留住所有队员。节目表现出她一反常态的焦虑、疲惫、固执和绝望。她直接鼓励观众，尖叫着要票。第一次，她激动得跪下哭了。

而姐妹俩在镜头里乘风破浪，镜头外的粉丝和看客难免会兴风作浪。在网络社交媒体上，万茜这个名字正遭受着爱与恨的争议。受伤当天接受钢板内固定，第四天开始接受艰难痛苦的康复治疗。她没有因为疼痛而哭，但当她得知姐姐们坚持要和她一起参加短跑决赛时，她哭红了脸。她选择在五宫时期演唱《缘分是座桥》，演员的思维模式让她看到歌词时抓住了“角色的种子”，那就是为父从军的花木兰。独立舞台，白衣飘飘，内心视频逐渐蔓延:燕山胡琦，硕奇金坤，寒光铁衣，冷月乡愁……她融入了歌曲，感觉到深处就举起受伤的手臂，那是一个潜意识的瞬间，一种表演艺术的状态。

一步一步向巅峰爬去的演员万茜，还在路上。

来自文汇报

陈晓丽