【时讯】嘻哈音乐在中国：刚刚上路，却未老先衰

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众星出席“中国有嘻哈”的开始发布会 东方ic资料是“有freestyle吗？ ”。 《中国有嘻哈》是一路红一点 但是，很多高手参加的试镜节目引起了很多音乐家和粉丝的不满，嘻哈演奏者们也作曲抵抗这个节目，称之为“伪嘻哈”。 嘻哈一词从英语hip-hop翻译，指来自美国的街头文化，形式多样，有音乐、街景、涂鸦、服装等。 其中，以说唱为中心的嘻哈音乐可以说是嘻哈文化的核心 形式上，“中国有嘻哈”完全符合以说唱为中心的嘻哈音乐，其抵制的原因几乎集中在评委是否真的知道嘻哈，节目本身是否只是“反对嘻哈”的商业表演上 也有人指责被淘汰的选手创造了“中国死亡嘻哈”“关于钱的动向”和“装在牛皮纸包里的过期热狗”。 节目的“嘻哈精神”可以说受到了普遍的质疑 什么是嘻哈精神？ 娱乐形式还是生活态度，激素还是胰岛素？ 目的还是手段？ 这种模糊的文化总是对着所有的规则嘴上描绘鄙视的弧线 在中国，这个翘曲是30年。 从流行歌曲中的说唱原型到正统嘻哈和国内变种的冲突，再到现在轰轰烈烈的商业化崛起，嘻哈音乐在中国转。 用30年一次的梦想来评价中国的嘻哈有点虚妄，但确实刚出发，好像不老 从雏形到繁荣:叛逆的嘻哈文化产生于经济衰退、不稳定的1960年代、70年代的美国纽约。 这是美国人口最多的城市，有97个国家和地区的移民，有800种语言 不同的文化和阶层在这里碰撞混合 其中布朗克斯( bronx )是纽约最贫困的街区，非洲裔和拉丁美洲移民是这里的主人 牙买加移民把打击音乐的方法带入日常街区文化后，演员很快就随着节奏开始说唱 当时的黑人青年由于缺乏经济条件，平时多在说唱、街头篮球、舞蹈方面享受，成为他们抵抗主流文化的方法 嘻哈文化就是这样诞生在他们的日常生活中，逐渐被流传下来，进入了主流文化 从80年代初期到中期，嘻哈文化是通过《霹雳舞》等美国电影引进中国的 当时的中国当时处于社会变革的新时代，对所有的外来文化都是新颖、敏感和谨慎的 特别是像嘻哈这样，与暗示内敛以前流传下来的文化完全相反，个性宣传表现出一些炫耀的文化表现形式，有可能使很多人非常反感 长期以来，街舞青年被视为“不务正业”的典范 无法忍受反抗的先驱，嘻哈文化的传入最初带来的是形式上的“叛逆” 当时社会的主流音乐大半是民谣和普通的流行音乐，乐曲风格和主流大不相同的嘻哈首先试图用流行音乐来尝试，但这个阶段的嘻哈音乐只是初期的雏形，通常在歌曲中加入说唱，整个专辑中的某首歌都是说唱 第一个尝到的是港台歌手 极少数人可能认为最先将嘻哈音乐纳入大众视野的是香港流行音乐家林子祥 1982年，林子祥的音乐特辑《精歌妙韵林子祥》收录了粤语说唱。 纯粹的80年代的美国风格 之后，台湾歌手谭澄庆发行了专辑《报告班长》，同名主题曲开创了台湾说唱的先河 接着，比较前卫的流行音乐人开始陆续给音乐加上说唱 为田震、孙楠、孙悦写歌的李小龙是国内比较早说唱的人，也是中国嘻哈界的传奇人物之一 他在80年代末参加天津百悦杯的霹雳舞比赛中获胜。 正是“文武双全” 1994年，李小龙、尹相杰、号子和何静，4人发行了专辑《盗版》，其中4首被选为日本有名电影《涩谷24小时365天》。 有些人认为这只是摇滚中国式的数来宝，可以说迈出了罕见的一步。 有趣的是，后来的李小龙反复走嘻哈之路，参加了自传的电影 80年代末，嘻哈的风格也影响了中国的摇滚乐坛，拥有说唱歌手的摇滚歌曲标志着中国嘻哈“复制叛逆”的开始。 1989年，崔健发行的摇滚专辑《新长征路上的摇滚》中收录了第一部说唱风格的摇滚作品《我不知道》。 这首曲子是崔健在1985年七合板乐队时期创作的，是国内摇滚作品的先驱作品，也是国内说唱摇滚的祖先 这种风格节奏强烈，有力，影响了很多摇滚乐队 有些摇滚音乐家是“扭曲机器”乐队的主唱王晓鸥和dj张然组成了中国第一个7人组成的嘻哈CMB (中国说唱歌手)，因“假瓷器”而闻名。 乐队于2001年参加摇滚生力军乐队的比赛获得银奖，发行专辑《功夫》，受到各界好评 摇滚乐和嘻哈的结合不是偶然的，它们都起源于反以前传来的主要审美和乐理的“底层人民”音乐，具有亚文化强烈的反叛特征 社会底层的黑人对贫富不均、种族歧视、自己恶劣的生活环境不满 嘻哈文化具有毒品、黑帮、金钱等瞄准社会秩序的快感刺激，怀着这种怨恨而生 这打破了通常的结构优势，充满愉快节奏和不适感的文案特别适合社会讽刺和鞭策 在中国，相当有名的嘻哈作品的中心有反抗体制、反省社会现象、挑战权威等叛逆的文案:《愚乐圈》开玩笑地表现了奇怪的娱乐圈，《差距》反映了两代人之间和教师和学生之间的代沟，《留学垃圾》 比如，在上海从2002年左右开始，受欢迎的嘻哈组合·斯皮特的歌词就以写实为中心，批判生活中的丑恶现象，引起很多人的共鸣，在上海成为继黑棒之后签约第二大唱片企业的嘻哈组合。 然后，几乎擅长批判教育体制的乐师郝雨处女作《我的大学》完成了 2003年，他的作品《大学生自习室》生动地描绘了大学生活的迷茫和空虚，因此在网上发布时记录了120万次广播次数，红极一时 在名曲《废铁是如何炼成的》中，他唱道:在中学赶上素质教育后，知道应试素质是大家最重要的拼命补习班，那就是发迹地的所有价值都是你考试的成绩……大人对思想道德建设感兴趣 之后，邓雨拜在姜昆门下，这个有名的震灾时的说唱歌手最后成为了相声演员 正统的嘻哈pk国风，呼麦:舶来品变种和传承90年代后，嘻哈音乐在各地区开始迅速发展，新兴乐队数不胜数。 专业大众也是出了名的嘻哈演奏者逐渐崛起，中国的嘻哈进入了黄金时代。 在台湾，由美国加利福尼亚州从小生活的黄立成、黄立行兄弟、林智文组成的团体l.a. boyz从美国以前就带来了嘻哈音乐的浪潮 接下来，台湾音乐家热狗( mc hotdog )和大枝( Dog )、168、dj小四、美国人察鲁斯组成了马来西亚剧团。 2001年，热狗连发四张唱片，“哈佛”在两岸三地很受喜欢说唱的人欢迎 在香港，lmf (大懒惰堂)成立、重组、华纳唱片签约后，同名主题曲《大懒惰堂》在香港和广东地区掀起了热潮 内地成立了第一个嘻哈工厂品牌“龙门阵”。 mc唐和香颂构成黑棒组合，签约emi唱片，发行名曲《no.1》，发行《嘻哈不断》和唱片《嘻哈第一棒》，成为中国国内第一个主流说唱组合……。 这样，嘻哈音乐从小时候就非常喜欢的反抗性亚文化向广为人知的音乐类型，在中国从“地下”向“地上”转移。 在转变的过程中，作为“舶来品”的嘻哈音乐经历了各种有争议的传承和变种 从海外流浪回家的abc和热衷于美国文化的青年一起，保护着以前美国嘻哈流传下来的阵地 在形式上，他们用英语说唱，或者把中文歌词的重要节奏和有害的英语混合起来，用“不是中文”的形式表现他们的重复。 英语独特的节奏和强烈的节奏表现出嘻哈独特的魅力。 不仅如此，继承自古流传下来的美国嘻哈的粗话也相当自然 其中最有名的典型之一是哈珀。 他们的歌因歌词中充斥着脏话而无法在大陆流传 在复印件上，他们遵循美国嘻哈留下的性别歧视“光荣以前流传下来的” 力量、金钱、哥哥和弟弟的感情都成为宠爱的对象，厌女症和同性恋厌恶也是不可或缺的 在歌词中，他们鼓励哥哥们义勇为“角色足够勇，说的话绝对为你说话”(麻吉乐队的歌《麻吉》)，“我知道那都是翻唱的，从小就知道我很厉害，虽然个子不高，但 “(麻吉乐队曲《超人》)是美国正统嘻哈的传承之余，另类的“变种”嘻哈也在悄然崛起 歌词使用中国古代诗、表现古风文化的中国嘻哈成为新的嘻哈形式，同时以许多流行歌曲大行其道，使嘻哈进入了广大流行音乐参加者的视野 对无数90后来说，中国风嘻哈可能是他们第一次接触说唱歌手 有名的中国风嘻哈有周杰伦的《双截棒》、《本草纲目》、王力宏的《十二生肖》、陶喆的《孙兵法》等，分别将从中国古代传下来的武术、中药、民俗纳入歌词中 中国风格嘻哈的流行广度令人赞叹，充满古典情趣的歌词和随意的嘻哈风格鲜明地对应着，此外也充分表现出了创作者和听众对民族文化的认识渴望 使用中国文化“改造”嘻哈音乐，来自美国的舶来品不再是强迫性的文化入侵者，而是有中华风味，受地气，正式成为中国流行音乐的一部分 而且，考虑到这样的歌以外国音乐的形式宣传中国文化，有“师夷长技制夷”的文化输出感，满足了很多国民的民族自尊心 近年来，更有争议的嘻哈变种呼麦点燃了大江的南北 以mc天佑为首的网上叫麦者大获成功，一时成为了现象级人物 对此，有人说“嘻哈音乐的春天即将到来”，也有人否定是嘻哈音乐的一部分 事实上，在“中国有嘻哈”中，也有用呼喊的麦子对决的选手，被评委认定为不是嘻哈，引起了热烈的讨论 不管尖叫到底是否被归类为“真正的”嘻哈音乐 确实，呼唤麦子的是来自嘻哈音乐的说唱歌手，mc天佑等人也知道街头文化，不得不承认，10名嘻哈演奏者也成为了有可能无法与知名度抗衡的大众偶像。 说唱刚兴起时，喊麦似乎通过网络直播渠道迎来了辉煌 麦神话的培养和说唱形式的门槛很低 一台电脑，一台麦克风，一台照相机，再加上口才娴熟的嘴，就有机会上演精彩的演出。 现代中产们追文艺民谣、健身、艺术节时，以及来自小城镇和农村的社会下层也需要属于他们的精神娱乐。 而且，像叫麦子一样朗朗的嘴，容易模仿，热闹的娱乐方法野蛮地成长起来了 与中国风说唱歌手的流行原因类似，喊麦被追的赞扬观点之一是说唱歌手是西方，喊麦是中国 比起中国风说唱，呼麦的文案更是张牙舞爪——《王侯大将》《坐江山》等表达权欲和阶级上升欲望的语言在呼麦中占主流，充分反映了其主流听众的欲望:他们害怕面对黄土，在手泥中 他们梦想着上流阶级，但不知道如何成功 积蓄的气概和渴望，变成了对暴力和权力的崇拜，体现在麦选手威猛的“打天下”、“成为哥哥”宣言中 长期以来，嘻哈音乐作为文化舶来品，一直面临着外来文化和本土文化的纠缠 在“中国有嘻哈”中被淘汰的选手gali唱着“海市蜃楼”抵抗节目组，但其歌词充分展示了支离破碎紧密融合的中国嘻哈的身影。 他使用中文和英语的混合，嘲笑“你的表情是fake”，强行把“一半是gay”作为骂人的方法。 在歌曲的后半部分，爱国的心情变得明显了 把中国的嘻哈视为自己的责任的他说:“我可以看到悬崖边开着黄色的皮肤花吗？ ”唱道。 吴亦凡参加了《中国有嘻哈》的录制。 东方ic资料作为与文化商品搞笑的嘻哈“中国有嘻哈”的韩国原型“show me the money”直接影响着韩国的音乐结构，牵引着巨大的产业链 在金钱的诱惑下，“中国有嘻哈”诞生了 艾奇副总裁陈伟表示，中国的嘻哈音乐濒临爆发，看到“我是歌手”、“盖世音雄”、“跨境歌王”的成功后，为了切断领域的先机，艾奇急于挖掘这个行业，“这里 尽管早期有反主流、反商业、政治思想尖锐等亚文化特征，嘻哈文化在美国商业化，成为巨大的娱乐产业帝国，嘻哈演奏者的白金销量和一晚暴富的传奇感动，纸醉金迷的浮华生活，马格奈 在中国，将嘻哈音乐商业化的娱乐和收费功能也非常显着 国内嘻哈明显的商业化集中在年以后，欧美的trap音乐风格在世界范围内流行，以及以韩国bigbang为代表的很多歌曲中含有嘻哈元素的偶像团体的爆发，国内的年轻人都在流行嘻哈音乐和时尚 随着公演和网络广播等商业市场的扩大，商业巨头找机会入局，推动嘻哈音乐产业的迅速发展 一小时内，演出数量急剧增加 许多老嘻哈音乐家开始参加巡演，在龙胆紫、c-block、龙井、新街口等粉丝的支持下获得了丰厚的收入 然后，经济企业开始出力 莫东天空成立了嘻哈工厂品牌mdsk，并在制作人soulspeak、舒克、红花会、tt、陈冠希上签了字 在优势争夺战下，网络平台也不怎么让步，乐视音乐从去年开始邀请说唱老虎担任乐视嘻哈的主编，将嘻哈相关的音乐纪录片上线。 资本的大量投入在某种意义上是中国嘻哈的幸运 在资本的推动下，嘻哈音乐不再像以前那样隐藏在没落的小酒吧里，出现在音乐节的舞台、千万户的电视和电脑画面上 商业投入保障了嘻哈演奏者的生活，不仅推动了越来越多优秀歌手的诞生和出道，还通过公演和媒体等的大幅度普及加快了嘻哈文化的传达速度，促进了大众对嘻哈音乐的理解。 但正如法兰克福学派批评的那样，文化工业的娱乐化和官能化趋势削减了文化思想的深度和叛逆性，大量的复制和商业化生产抑制了亚文化的自我宣传和个性化特征，嘻哈文化从最初思想的深度层面出发进入了商品文化的平面 近年来，不仅很多嘻哈歌曲的歌词变得浅薄，嘻哈作品基本上已经成为文化商品，以及一些歌手为了销售歌曲而创作的新潮搞笑，也引起了地下嘻哈音乐集团的批评 微博之夜，吴亦凡被提名演唱小岳岳和mc热狗合作的《五环之歌》，迷妹们最喜欢的吴亦凡不习惯歌词，给现场观众送了即兴说唱。 这个说唱歌手受到了网友的尖锐评价:“除了yeah、yeah、em、em有点像以外，剩下的和嘻哈完全没有钱的关系，不知道的是喘息声。” 来自同一个韩国集团的黄子命令也没能活下来 表现出热爱地底嘻哈的他说:“什么时候和地底嘻哈有关系，根据大众的知名度强制代表地底，剥夺大众对地底嘻哈的模糊认识而淡化，而且自己是“地底之王”，还是几亿日元？ ”等受到批判的偶像歌手还很多 一般来说，第一个意见是集中批判他们不擅长嘻哈文化，但说唱歌手并不是其他歌唱的妙技门槛很高，所以不仅想用这样的记号来制作音乐角色，而且说唱歌手的妙技也在流行。 这种指责不是来自空孔的风 张杰强行把流行歌曲没有韵脚的rap放进了“我是歌手”。 他声称有说唱的基础，但他说:“我们可能会被轻视，但不能。 我会失去自信。 嗯”唱着的白敬亭。 然后freestyle脱了，创作了“晚上鞋底出来的时候，好臭啊，好臭啊”的歌词的大张伟……声势浩大的哈丽特，在嘻哈产业想要分一碗汤的销售商们带来的表演确实不自然。 但是商业化的嘻哈无聊到娱乐要死，不受商业文化约束的部分地下嘻哈音乐对社会的批判更尖锐，就像《中国有嘻哈》激励了很多抵制作品一样，通常是锋芒毕露的嘻哈界 对地下嘻哈和商业嘻哈参加者的争夺也才刚刚开始。 很多嘻哈人抱着“鹿死了，不知道谁的手”的信念咬住嘴唇，露出无畏的笑容 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )