【时讯】晏殊何以成为文人圈中的人生赢家？

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原创萧余印客美学

王国维叹息说:“上天百凶，成就了一语人。”

诗人说必须受贫穷之苦，经不起苦难写不出好诗。

比如曹雪芹之所以写了《红楼梦》这样的巨着，是因为他遭遇了家族没落的灾难。

晏殊是例外，他是官员的显达，被称为“富贵相公”。

晏紫14岁以神童的名义参加进士考试，被宋真宗承认，被授予该进士出身，命令秘书省正字，后来的官员到了宰辅、青云正上方。

高的人生，低的人

晏殊他的词集被称为“珠玉词”。 就像他作品中的珠圆玉润。

温暖如玉，圆如珠。

用晏殊的话来说，找到其他文人表达的牢骚和悲愤并不容易，以他的富贵身份为借口，有人认为他是“富贵人的无病装痛”。

但他表现出来的是他珠圆玉润的诗人本质，没有慷慨的激言，也没有挫折。

人生中经历的痛苦不一定能达到他深刻的思想，要看他对痛苦的态度。

“文会图”(部分)

晚唐五代时，政权频繁交替，武人从政，文人闻人鼻息，意气风发，追求辞藻华丽，邀请名声，谄媚宠爱。

结果，晚唐五代的文风颓废，随波逐流的文士们把不可靠的心寄托在歌舞·食乐上，创作了很多受大众喜欢的文场秀文。

多以花前的月下为能，感伤的时事之作是“花间语”同时产生的。

到了南唐宰相冯延巳，《花间语》达到了顶峰，在不失去五代风格的情况下边界扩大，开创了北宋代的风气。

刘融斋在《艺概》中说:“冯延巳语，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。 ”。

理性:人生赢家的关键

晏殊继承了“花间派”的俊美，但不是和李煜一样只知道悲伤的春天和秋天的花间词纯情诗人。

晏殊的作品中流传着通透合理的美感。

比起纯情诗人一味沉溺于痛苦，他更愿意把自己的敏锐和诚实倾注在语言中，抑制自己的痛苦，揭示智慧的通透性。

看看晏殊写的《浣溪沙》，体验一下他作品的理性美感。

《浣溪沙》

总是年光有限，等闲分手容易出卖灵魂，酒筵的歌席不要辞去频率。

满目山河空读得远，落花风雨更伤春天，不如怜悯眼前的人。

晏殊，生命短暂，芳华有限，最普通的分手也让人伤心。 不要因为频繁的分手而拒绝酒席。 要享受在有限的时间里喝酒唱歌的自由。 在高的时候，怀念远行的人，风雨飘零，所以不由得产生悲伤，最好珍惜眼前的人。

赵佶《梅花刺绣眼图》

理智的诗人不是在意利益相关者的我，而是反省自己的感情，有节制，具备传达的关怀能力，通过注意事物来表现人生的认识。

晏殊对景色和事物的描写非常细腻，很感谢这样的“具体而微”。 他的词作不仅是字句辞藻之美，而且是从语言中传达出来的细腻幽雅的理智美。

李煜说“林花感谢春红，着急”晏殊的“总是年光有限体”表达了韶华容易消失的感情，而李后主则是本国破家去世的沉痛，表达了强烈的主观悲伤。

晏殊有悲情，但用描述客观事实的口气描述了他感到心神茫然。

“人长大恨水长东”，李后主在这种疼痛中不能自暴自弃，但晏殊提出了“酒筵歌席莫辞频率”的处理方法，理智地控制自己的疼痛，适时喝酒听歌。

文章很清淡，但感情很深。

《霜筱寒雏图》

“满目山河空念远”，晏殊登高想着远行的人，落花风雨变得更加忧郁，茫然。

“空”这个字表示认识到“远读”的行为是徒劳的。

不一定能远去重逢，伤春也不一定能保持春光，他能摆脱痛苦，提醒自己要尊重和珍惜现有人的东西，而不是缅怀过去。

代替李后主，恐怕要长期沉溺于这种悲伤。

这样的生活态度即使在电车通信非常方便的今天，我们也有很多值得学习的地方。

“对着酒唱歌，人生的几何学，比如朝露，每天的痛苦很多”，这是悲伤的，“过去都是序章”。

把握现在，即使流光是瞬间，风是一天，也能享受永远。

后代对晏殊的话，欣赏其温柔秀丽，推其清疏俊逸，爱其珠圆玉润，重其雍容典雅。

与温飞卿“小山重金明灭，鬓云想要度香颊雪”不同，穗艳精巧，李煜“割不断，理乱”的沉重悲伤。

与欧阳修不同，他享受着“人生有情痴，这种仇恨与风和月无关”的游戏。

与苏东坡的“老妇人聊发少年狂”不同，超然豁达，晏殊的语言没有漂亮的文案，也没有强烈的感觉，但用一句话的平淡表达了自己的感情，传达了理智的感慨。

引用和引用:

叶嘉莹.迦陵论语丛稿[m] .石家庄:河北教育出版社，1997.45。

[2]王国维.人类语言[m] .北京:中华书局，2009.10

[3]柏寒.二晏词选[m] .济南:齐鲁出版社，1985.4.18.12

原标题:“晏殊为什么成为文人圈人生的胜者？ 』

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