【时讯】寻找华语影像的独特点：“猎鹰计划”评审及十强入围导演专访

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原创导筒directube导筒directube第15届华语青年电影周“猎鹰计划”项目的创立日前在北京顺利完成了年度35强的再审路演 经过5个专业项目评委的综合评定，年度10强项目也正式公布 其次，年度十强项目人用组委会提供的各个项目的十万元拍摄资金，在有限的时间内完成样品拍摄任务，在第十五届华语青年电影周《猎鹰计划》终审路公演的环节集中与所有资金人进行审查，更有说服力 其中的优秀作者将在27日的闭幕式和年度的新锐荣誉推荐盛典上隆重发表 创立于2006年的“华语青年影像论坛”，于2019年正式更名为“华语青年电影周”，“猎鹰计划”诞生为“华语青年电影周”的核心板块 为了发掘和支持优秀的青年电影人，更有效地实现优秀的青年电影人和高质量项目的支持和援助，成长初期的《猎鹰计划》依然完善了总结、调整、充实、活动流程和细节。 《猎鹰计划》的再审路演为了更好地支持10强项目的样品拍摄，邀请了这次“猎鹰计划”项目的审查、优秀青年编剧/导演董润年、赵晔作为“猎鹰计划”样品参加金牌顾问， 利用这个机会，导筒也分别随机采访了“猎鹰计划”项目的审查编剧/导演董润年和“猎鹰计划”的10强入选导演胡兆祥，跟着他们阅读了自己的电影经验和现在的创作思考。 《猎鹰计划》项目评论董润年采访指南:最初作为编剧进入领域，我可以谈谈以前是怎么喜欢电影的吗？ 学生时代有电影的回忆和经验吗？ 董润年:喜欢电影是很早的时候，大致上是刚上小学的时候，在电影院看了几部当时很难看到的科幻电影。 我印象深刻，当时没有引进过中国，但我确实在电影院看过这部电影。 被称为“未来世界”。 那其实是老电影《西部世界》的续集。 现在的美剧《西部世界》其实是以那部电影为基础的 故事讲述了未来的主题公园，是很多机器人在里面冒险的故事，当时令人震惊。 后来我在电视上看了很多好电影 理查德·哈弗伦《未来世界》当时我小时候住在天津，后来住在宿舍区 当时就设置了闭路电视，其实是第一台有线电视，那是单位设置在宿舍的。 当时我看了好几部像《星球大战》这样的老电影 那时，我觉得给自己打开了新的世界。 我想电影会带你去另一个时候空，另一个幻想的世界。 我从那时开始就喜欢看电影 后来发生了想拍电影拍电影的有趣事情。 大约是94年或95年 当时好莱坞的商业电影开始引进中国，电影院紧随其后的是《亡命天涯》、《狮子王》、《阿马根正传》 特别是《阿甘正传》，对当时我的影响特别大 如果能突然告诉大家这样的故事，能给观众带来和我坐在电影院时得到的一样的娱乐和冲击，我觉得是非常好的事情。 我从那时开始学习电影，决心拍电影。 罗伯特·泽米吉斯《阿曼正传》的导筒:所以，后来在中国媒体大学的导演专业学习了电影，董润年:是的。 当时我也被称为北京广播学院 第一个合格的是电视导演的专业，但学的复印件和之后的电影方向一样 我们改成了电影导演，直到快三岁了 研究生也是在媒体大学读的电影学，一直在学习这方面的事件 导筒:从学生时代开始进入领域还是毕业后开始接触相关事业？ 董润年:我其实毕业那年很幸运。 因为学习导演专业，我们很多同学在大三和大四的时候开始了剧组和实习，当时我们是02年，03年，剧组没有现在这么多。 特别是电影剧组非常少。 当时我们的专家可能越来越多的人跟着电视台那一栏去实习。 我自己其实在读书中接触的人也不多，各方面的资源其实相对较少。 找不到去剧组实习的话，我不知道该怎么办 我们大四的时候，正好光要制作专栏剧的时候，他们拍了样品找到了我的老师，老师当时让包括我在内的三个学生给他当了副导演。 在这个过程中认识到了光媒体电影部门的人 我们在几个人聊天的时候，把喜剧的想法和他们说话，结果得到了他们的支持 然后我们在03年写了剧本喜剧 从那时起就等于从编剧的角度看中的电影领域 导游筒:作为编剧出道后，现在也和有名的导演们合作了 他们的风格也有点不同 在与这些不同导演接触和创作的过程中，有没有很棒的方法和方法可以提高自己的工作效率，提高剧本质量？ 董润年:我认为信息的表现和理解特别重要 特别是和你出名的大导演合作，有时他们很强。 即使态度好，也很擅长创作。 很侵略性。 特别是年轻的编剧，在和他们合作的时候，容易被这种强大的力量吓倒，编剧有时不太能表现自己的真实 董润年，但其实我发现这些导演在找编剧的时候，希望你百分之百不要听他的。 我希望你让他撞上你自己心里真正认为对的东西。 我认为有必要敢于表现自己，用幼稚不成熟的表现来表现自己的想法。 别以为他已经演了那么多戏了。 我的这个想法幼稚吗？ 有时它们起着互相刺激的作用。 但另一方面，我认为不能敢于顶牛。 最终电影是导演拍摄的，所以必须明确导演和创作过程中内心想要什么。 有时我能把他想要的说清楚。 有时可能只是他的感觉。 他说不清楚。 我认为真的能理解他想要什么是非常重要的 我现在想和导演合作，我自己现在做导演后，和一些编剧合作，一方面展示你的能力和水平，另一方面，我希望你能理解我在说什么。 也就是说，大家的思考是一个层次，这两点特别重要。 导筒:你认为编剧的身份变成导演需要那些准备和提高吗？ 这两项事业有什么共同点和区别？ 董润年:我认为最大的区别其实是责任范围不同 以前当编剧的时候，你的基本责任范围就是戏剧的这个部分，可能是越来越多的人的意见，各方面的要求实现它的过程。 董润年在《被光带走的人》的电影院里担任导演后，实际上在剧组的各个层面，你必须不断做出决策。 对我来说，对很多从编剧到导演的人来说，其实是个挑战。 因为真的每天醒来都需要做出100多个决策。 时间非常短，不是犹豫如何能做出正确的决策，或者我是否做出了正确的决策，而是我是否做出了足够的决策来推动这件事前进。 其他的我没有做什么有意的准备。 我读书的时候学了监督专家，所以一直和很多监督合作。 所以对监督这份工作比较熟悉 导筒:你对这次列入“猎鹰计划”的项目有什么整体评价？ 董润年:我觉得这次的35个项目，比较成熟 我觉得自从参加各种创投以来，看到了比较成熟的一次，优势也变得明显了。 现在大部分年轻的创造者都是从自己个人的生活经验和人生的角度来看 年轻人开始编故事的大多是以这个时代、故乡、中国这样的社会变迁的关系为切入点创作的 所以，整体上大部分都是踏实的文案，还有新的意义 因为从个人生活出发，所以总是能找到和我们经常看的哪部电影不太一致的观点。 几年前我参加其他各种创投的时候，那个乡村犯罪主题素材确实很多。 这次“猎鹰计划”的比例还是被控制得很勉强 在第一次选举中，大家对此有一定的比重 而且我想这可能和现在的年轻创造者不再拘泥于特定的类型有关 导游筒:这些青年创作者的剧本有共同的优点吗？ 有需要改善的比较明显的问题吗？ 董润年:整体上很完美，但其实很成熟 但是我总是觉得缺乏独特的力量。 我希望今后这些项目在独特的方面能得到进一步的推进 现在整体上所有的剧本都很完美，人物也很丰满，但我觉得会更大胆。 有些剧本显然在有些地方可以再往前推。 也许你不考虑其他制作价格的问题，不考虑演员的问题。 艺术创作先推终极情景，再根据现实情况倒退 向导筒:你认为国内电影节的创投活动对年轻创造者有最大的帮助吗？ 董润年:评委的指摘可能是小方面。 因为其实交流的时间是有限的，和具体的问题相比，其实很多时候不能说。 但是，这个公开的陈述让观众们看到了自己的项目，展现了作为导演的人格魅力，我认为这个训练其实对他们来说是最重要的。 你将来必须经常在一个剧组面前，在演员面前说明你的作品为什么想这样拍，所以你必须说服大家，说服整个剧组，一心一意，达成共识一起努力。 我认为这样公开的公演、向公开的大家介绍的模式非常有用 《猎鹰计划》创设现场的评委和一些入驻监督的照片指南:作为审查，首先从那些方面向创造者提出自己的建议吗？ 董润年:我最关心的是实际的操作性 我想对青年导演来说，我不能指望第一出戏必须怎么办。 你必须成为大师，获得各种国际电影节。 我认为第一出戏拍得好比什么都重要 所以我特别在意的是，这些项目今后发展迅速空之间的可能性有多大，能否更快地帮助他们拍摄这部电影。 这一点特别重要。 所以有时预算和找演员都很难，但从实际情况来考虑是最有利的。 年轻的创造者有时可能不会想那么多。。 因为经验不是那么丰富。 但是，其实这几年，也有稍好的年轻导演的作品。 都是自己的力量，便宜简单地拍了下来。 包括后面我也给大家这样的建议，但是尽快拍是最重要的 导游筒:今年很特别，所以有瘟疫的出现。 这些年轻创造者对他们大部分项目的价格管理还很小。 疫情完全结束后，这些作品陆续开始，你觉得整个领域对他们这些项目有态度上的变化还是有片难？ 董润年:我觉得难度比以前大了 三年前，我认为是中国青年导演的好时期。 各大公司都希望投资制作文艺片。 我接下来会有压力的。 整个领域都面临着转变。 看现在的整体价格，有点不自然。 如果再高一点可能会更容易。 因为再高一点就有明星，还有其他商业手段。 但它反而要求你整个创作过程，可能会偏向商业主题的素材和解决方法。 我们这次这样的文艺电影，其实建议在需要等待投资的情况下，和我们拿到投资可以先拍摄的情况下选择。 我希望能再压缩一次价格，直接拍摄。 像近年来的电影一样，“平原夏洛克”“心灵迷宫”“路边野餐”等其实是以非常低的价格制作的。 我想每个人的第一部作品都是想尽一切办法拍的 毕赞《路边野餐》导筒:以前我知道你对科幻感兴趣，自己的导演处女作也可以选择这个主题素材，谈谈现在对中国科幻小说和电影的注意吗？ 董润年:我相信中国科幻电影今后将迎来真正的高潮 几年前有很多精彩的科幻小说创作，据我所知版权也出售了。 几年前大家都在开发，但缺少划时代的电影，其实没怎么大量出来 我想《流浪的地球》还是给大家打开了这个空之间。 接下来知道的有几个。 陈思诚导演的下一部电影也是科幻主题的素材 我觉得科幻电影在中国出现，会变得更好，会越来越多。 其实中国科幻小说的创作虽然没有美国多，但其实质量很高，因为有很多不同种类的主题素材。 我希望不同类型的不同主题素材有更多的突破 虽说出现了“流浪的地球”，但也不能完全使用科幻般的主题素材。 今后整个电影领域的这样的预算压力，制作压力也会更多 据我所知，很多导演现在都有科幻电影的计划。 我希望大家能拍更多科幻电影，制作各种科幻电影。 郭帆《流浪地球》导筒:科幻电影如果有最低价格，在中国制作到什么程度？ 董润年:不管多小，《这个男人来自地球》这样的电影价格极低 重要的是讲一个好故事。 科幻小说的优点是提供现实生活中不太可能达到的终极状况，在这种状况下尝试人性，讲述人与人之间关系的变化。 我认为这是科幻和科幻电影的真正用途。 看场景，如果只是看那个场景，观众现在看到像漫威一样的东西，其实看了很多。 你真给他那种东西，观众一定多兴奋 导游筒:我推荐一两部最近觉得喜欢的电影 董润年:最近看过，一个是推荐《八佰》。 我认为《八佰》无论多么有争议，一定是中国电影史上具有里程碑意义的电影。 每个人看的一定都有自己的评价和心情，但我认为评价之前每个人都应该看。 我觉得不是像现在这样网上的一些人还没看到，他应该对其下各种定义。 再推荐一个的话，《1917》也是战争片 我认为这为战争电影这种类型创造了新的模式和想法 而且是现代电影的迅速发展趋势，更沉浸式，也是游戏般的体验感，我觉得很新。 而且会对我们的电影制作者产生持续的影响。 山姆·门德斯《1917》导筒:将来有什么创作计划？ 董润年:在我后面，也许今年年底想再拍一次电影 因为疫情，现在可能会延期到明年，但还是想继续监督好几次，继续创作。 《猎鹰计划》十强入选导演胡兆祥采访指南:谈谈这次新作的灵感来源和大致的剧本设计吧 胡兆祥:去年年底，我在北京经历了地震，事后读新闻才知道是唐山大地震的馀震。 地震的馀震可以持续几十年，这给了我很大的启发。 由于馀震，过去的记忆和现在联系在一起。 就像这次疫情专家说病毒的基因类似于当时的SARS一样，当我们故意忘记或避免记忆中的某个事件时，他们想表现出某段时间的节点，下午，带着一点破碎的声音，回到我们身边 大纲是12年前地震引起的馀震，和青年李先生在童年时期产生了某种时候空连接 在多年后的同学聚会上，李先生让他的女孩宋倩重逢 那一年父亲失踪的秘密，引起了捉迷藏和意外的记忆 在流动的河流中，李先生逐渐接近当年内心的真相，抵抗着今后的遗忘。 胡兆祥《水东游》远景图导筒:我说过这部电影以你家乡的河流为中心展开。 我可以谈谈你注意到的中文电影和到河的链接吗？ 是你自己作品中的这样的背景 胡兆祥:我个人觉得中文电影中的河流元素一直存在，同时经常被提到创造者 例如贾樟柯导演的《山河故人》表现了时间流逝的抒情 或者蔡明亮导演的《河》，在他的电影中水成为比喻，成为个人欲望的象征，我也受到了蔡导的影响力 而且最近，河与文案结合很好的是顾晓刚导演的《春江水暖》。 电影中有纪录片般的质感，被摄影地之一和自然生态共存很好地把握着。 蔡明亮《河》和河是我电影中的主要场景，那是人物行动的线索 我的片名也就这样来了 这源于我在老家的经历。 那是淮河的支流，存在了几千年。 不管你走在街上的哪里，你都能遇见它。 所以整部电影的小人物行动线索都在河边展开，包括一点重要的事情都发生在河边。 胡兆祥《水东游》远景图导筒:现在正在做那些准备，找到理想的场景了吗？ 胡兆祥:现在还在阶段性地写剧本的阶段，变更了几稿，还是觉得变更空之间很大。 我可能有一边直觉一边改变剧本的倾向，所以直觉的工作几乎都是随着创作而展开的 所以在直觉的过程中经常加入新的情节和构想 在这期间，回到老家的直觉，为了建设港口用人为的方法被切断，发现曾经流过的河水，现在露出了干涸的河床。 这样巨大的东西的消失给了我很大的冲击 胡兆祥《水东游》直觉图导筒:大概什么时候开始喜欢电影的？ 大学阶段有那些实践创作吗？ 胡兆祥:我想我喜欢上电影是在初三的时候，从那时开始下意识地集中看电影。 我记得当时的启蒙电影是诺兰的《盗梦空之间》 那个时候我吓了一跳。 我认为电影创造梦想的能力特别强，会改变你对世界的看法。 但是，那时只是粉丝的阶段，大学开始有创造者的意识了 大学期间拍的电影不多，一点电影也只是简单的要素训练 去年拍毕业作品《外地》后才产生对电影创作的深刻认识，基本上是边拍边学习 克里斯托弗·诺兰《盗梦空之间》导筒:去年你的短篇电影《外地》进了一点展会，这部作品的时候空观和结构设计会和这次的长片有联系吗？ 胡兆祥:“外地”联系了三个时候空的人物关系，他们相互作用的方法也是通过河流的 但是，短片不太一样。 因为时间限制，最初制作的时候，其实我有意识把三件事的时态全部解决成现在的进行时。 同时，整个时间跨度在一两天内。 但是，长篇《水东游》正在拍夏天的故事，所以也许可以把事情的时间延长到整个季度。 那是越来越多的人物的经验和成长过程。 另外，“外地”有拍高中生的戏，所以“水东游”可以理解哪个高中生会继续。 他们多年后成长，他们成为青年，逐渐进入工作和社会，他们有什么样的困惑和迷思？ 我现在倾向于创作越来越多具有个人生命感的东西。 胡兆祥导筒:这次参与猎鹰计划，在创投过程中有什么收获？ 胡兆祥:这次很幸运得到了10万张样品拍摄的机会，感谢猎鹰计划创办的这个平台。 主办者很诚实，同时在提案中，评委老师们认真读了剧本后，给我们一些建议和编辑意见，让人觉得说话细致，对我的观念有很多启发。 我也见到了杜庆春、王宏伟、班宇老师等我一直喜欢的老师 胡兆祥(左)是《猎鹰计划》的创投现场导游，现在进入第10名后，有10万资金拍摄样品，现在正在制定拍摄计划吗？ 胡兆祥:今天刚结束一组科幻电影，休息了几天后身心俱疲地准备了样品电影。 也许不久我会回老家开始直觉的工作，我打算也开始写样品电影的剧本。 我打算选择几部能表现电影美学和故事的戏，这样分配室内和外景、日剧和夜戏进行拍摄。 我不久前也有和电影合作的朋友用信息表现进行拍摄的时期。 他们想再次一起拍电影。 最近也在物色新的可以合作的朋友。 10月初开始中期拍摄，预计大致拍摄3~5天。 可能每天不怎么拍，但要拍得很细。 导筒:导演会长期影响你的创作观念吗？ 胡兆祥:真正影响我创作的导演是大学自己开始创作后出现的。 比较老的导演，比如塔夫科夫斯基和贝拉塔尔对我影响很深。 最近，对于现代的比如阿他察邦，蔡明亮、李沧东非常喜欢。 导游筒:我推荐一点最近看到的佳作 胡兆祥:我推荐《快乐的时光》。 导演是滨口龙介，他是天才型导演。 这也是最近对我的创作有启发性的电影之一。 虽然是5个半小时的电影，但拍摄非常细致，拍摄4名女性非常真实。 我最感兴趣的是这部电影的幕后创作方法。 导演刚开始找很多有兴趣表演的外行演员，做表演工坊。 但是，最初没有剧本。 然后，在这个工坊的过程中，演员和导演参与创作逐渐形成了故事。 我认为这样的制作模式非常实验性，同时不仅追求美学的想法，还追求导演和演员的流动性、相互性，追求两者的平等。 滨口龙介《快乐时光》的原标题:“寻找中文影像未知的独特之处:“猎鹰计划”的审查和十强的入选监督采访”阅览原文。