【时讯】虚拟歌手：跨越次元的歌唱

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原始的北大青年北大青年全文是6965字，阅读大约需要11分钟 本报记者王汇护理学院班的本科生在3月末的某一天，和往常一样涂了WeChat的力矩，突然说“达拉斯崩溃吧。 贝迪·德比尔文”映入眼帘 好奇的你打开b站到底找了找，发现这首《达拉斯崩溃吧》的神曲位居首位。 年轻歌手周深在《歌手当打之年》的舞台上一个人扮演多角，操纵着各种各样的声音，之后，很多日子都占了前十。 其原创版由b站着名音乐家ilem制作，虚拟歌手罗天依、和演唱，于去年3月25日发表，迄今为止创下了900万次以上的播放次数。 对于周深再次“打破次元之墙”的行动，网民们评价说“一开口就成了旧的二次元”。 “五四青年节，我看了一部叫《后浪》的视频 何冰一说“你们以前传来的东西正在变成现代”，b站跨年派对上罗天依和琵琶演奏家方锦龙在同一个舞台上表演“茉莉花”的画面就闪烁了。 5月17日，在浙江卫视《天赐之声》的高峰歌会上，罗天依与张韶涵、白举纲再次“跨境合作”，分别扮演了新的《芒种》、《万古生香》两首曲子，在b站热搜中登场。 洛天依出道约8年后，说“有很多音乐家创作了1万首以上的曲子”，让现场的人们感到吃惊。 △张韶涵和洛天依共同演唱《芒种》视频截图的虚拟歌手现在不太大众化，很多年轻人听到《罗天依》和《初音未来》的名字时，多少有点熟悉感。 但是，很多人不知道“虚拟歌手”们是怎样的存在 他们是怎么出生的？ 他们怎么唱，唱了什么歌？ 来自“二维”的他们，是如何进入大众视野的？ 许多人都知道的虚拟歌手诞生了，来自“vocaloid家族” vocaloid是体造词，是vocal (唱歌、声音的)和后缀-oid (相似、…状)组合而成的“能唱歌的东西”。 这是日本yamaha企业自主开发的电子歌声合成软件，通过输入音符和歌词，可以合成接近人声的歌声 要实现vocaloid的执行，需要编辑器和声音库两个部分 编辑器是输入和编辑人声以进行音乐合成的基本工具，现在推出了第五代vocaloid 声音库(声源)是采集人声标本制作的歌声库，每个声音库的音色都有千秋 某虚拟歌手的“诞生”，一般是各代理企业以vocaloid语音合成引擎为基础制作和发售:制作者寻找合适的声优和歌手，用特定的方法完成各音节的录音，制作测试声音库，经过测试、修复， 同一位歌手可以发行各种版本和语言的声音库，包括罗天依，拥有v3、v4的中文声音库和v4的日语声音库。 虚拟歌手的大特色是具有角色形象、标准造型(官方服装)、代表色(应援色)、年龄、性格等典型“二维”属性的鲜明人物设定 v家女性的角色很多，经常被称为“虚拟歌姬”。 其中“歌姬”一词来源于日语，是女歌手的总称 有趣的是，英国音乐软件公司zero-g limited于2004年发行的英语声音库leon、lola和miriam作为世界上第一个三个vocaloid产品，没有专业角色 这三位虚拟歌手现在很多人都不知道，但现在是打开vocaloid音乐的时代 但是，将vocaloid作为潮流的国家是日本 2004年，日本发表了世界上第一个拥有人物形象的虚拟歌手meiko，由此将vocaloid和二维文化紧密结合在一起 其中，最有名、最有影响力的是日本crypton future media企业发售的“初音未来”( miku )，于2007年8月“出道” △知名度高的几位日语虚拟歌手的形象:从左到右依次是meiko、巡音流歌、初音未来、镜音铃、镜音连、kaito此时vocaloid文化开始进入中国 初音的洗脑神曲《甩葱歌》走遍了大江南北，感受到了这个碧绿的双马尾少女的巨大魅力 “运营商”们将n站( Nico Nico动画、日本弹幕动画网站)的优秀作品运往国内，vocaloid作为亚文化也在中国发芽了 年末，上海禾念企业开始了“vocalold china project”的人设招募活动，经过一个半月的募集，从成千上万篇投稿中选出了一些，画师据此进行了重新描绘。 年3月，禾念最终发表了五个个体像的定稿 他们有不同的应援颜色，被v家粉丝们称为“五色战队” △vocaloid china(vc )“五色战队”官方服的形象:从左开始依次为墨清弦、征羽摩柯、罗天依、乐正绫、乐正龙牙年7月12日，世界第一个vocaloid中文声音库和虚拟图像“罗天依”正式发行。 罗天依由声优山新提供音源，是灰发绿瞳、头顶飞仙髻(始于汉代的古代女性发型)、发饰碧玉、腰坠中国结、天然平静纤细的15岁少女。 其重要属性是“食”，被称为“世界一食殿下” 经过六年，五位歌手的声音库录音和发行全部完成。 这期间出现的歌手是年禾念发行的语言和“五维媒体”之一的星尘，来自中国台湾心华、上海望乘代理章楚和悦成。 他们共同组成了中文v家的“大家庭” 迄今为止，vocaloid家族有90名虚拟歌手，涵盖日语、英语、中文、韩语和西班牙语 当然，人声模拟的技术在现在的时代并不少见，只是v家的知名度高而已 有名的是2008年发表的歌声合成工具utau(u家) 这是开源软件，可以用自己或别人的声音自己制作声音库，分享给别人采用。 v家声音库不能由个人创建。 开发utau的最初目的是支持在“鬼畜”作品中制作“人力vocaloid” 人力vocaloid是根据鬼畜作品的调音，让现实人物和“专业以外的歌手”的角色唱歌，实际上与v家无关，只是因为制作方法类似于vocaloid而得名。 许多群众也因此在b站鬼畜区占有一席之地 当然，基于现实人物声音开发的声源不能说是完全意义上的“虚拟歌手”。 utau是实现人力vocaloid的工具，但不是唯一的方法 另外，年末正式发售的synthesizer v引擎( sv )，国人在日本开发，音色很有特点，壮大了虚拟歌手的队伍 中文方面现在有雅各布和五维媒体旗下的苍穹、红羽、海伊、诗岸等歌手 另外，也有muta、笨拙的虚拟歌手等在国内独自开发的引擎 歌唱b站音乐区有专业的vocaloidutau版块，这里是虚拟歌手爱好者们重要活动的阵地，其中也有优秀的原创音乐家 在这个版本中，使用vocaloid等制作曲子或进入动画的人被称为“P主”，昵称后加上“P”表示身份的“producer” 他们使用某个声音库在编辑器中输入音符和歌词，调节相关参数实现歌唱的过程称为“调谐”，也进行调教和调音。 完成最基本的调谐，让虚拟歌手唱歌并不难 客户首先明确歌曲的节奏和语调，然后画音符棒，手动输入或整体导入歌词拼音。 如果没有曲谱，就需要进行逐字文“扒谱”(掏耳朵)，这个过程考验了顾客的乐感和耐心 △vocaloid 4编辑器接口的例子，只输入音符和歌词就能得到的歌唱是机械的、没有感情色的电子音 调节参数的过程真的是“注入灵魂”给虚拟歌手。 可以对各个音符的表现进行音高、强度、颤音的控制 整个轨道可以调整的参数是vel (速度)、dyn (动态)、gen (性别值)、ope (开口度)、pit (滑动音)等共计10种，可以在适当的位置追加呼吸音 这个过程非常考验调整水平。 因为这许多优秀的作品也被称为“良调整”，也被称为“神调整”。 另外，通过采用特殊的调谐方法，还可以实现使本来只唱音符的虚拟歌手实现“说话”功能的“语调校正”。 是优秀的调谐作品，精髓不仅在于“无限接近人声”的真实感，还在于演唱独特的风格 同样是歌手，根据语言和曲风的不同，通过调整，可以唱出大气的震撼力，轻柔地缠绕。 帅也好可爱也好； 充满古典味道，可以包含未来的幻想感 比如，在2019年骚动投稿的《老街北》中洛天依唱出了现代都市生活的气息，与此相对，在年cop投稿的《反响》中，罗天依唱出了孤独失落、微微抽泣的效果。 △《老街北》PV截图虚拟歌手的魅力在于其极强的可塑性和创造性 声音和角色都可以根据基本角色的设定自由地发挥 就像禾念董事长曹璞接受采访一样，“你想让天依唱什么歌，天依能为你唱什么歌。 你想怎么做你的天依？ 天依能为你怎么做？ “多元创作对人声合成软件，“调整”是其核心功能。 但是，纵观原创歌曲的创作过程，“调整”只是其中一个不可或缺的环节 完美的乐曲制作包括作词、作曲、编曲( fl studio这样的电子编曲软件制作的P主不少)、调谐、乐曲后期，优秀的pv(promotion video，包括乐曲在内的宣传影像作品)也要装点作品。 执行这一系列业务的任务量一般很大，国内很多音乐队也是运输产生的，影响很大的有咏唱轩、踏云社、幻茶会等 团队内经常有特定的分工合作，在几年里间接连续创作了多部优质的原创作品 中文v家诞生初期，很多有名的歌曲来自《小鸡哔》(初音《摇钱歌》作词)、《天朝理科生战歌》(初音《千本樱》作词)。 然后，原创音乐浪潮也开始出现，引起了更多的关注。 在视频网站上播放次数(也称为“播放数”)超过10万的人声合成作品称为“殿堂曲”，超过一百万的称为“传说曲”，超过数千万的称为“神话曲” 早期v家的中文歌曲能获得数千次的播放次数是很棒的，但随着参加者规模的不断扩大，实现这些目标并不少见 根据二维行业百科网站“萌娘百科”的最新统计，入住b站的中文v家曲有1381首名人堂曲(包括传说曲)和77首，原创曲很多 在打开这些曲子的pv上，可以看到“进入殿堂贺电”“传说贺电”的弹幕 对于殿堂和接近传说要求的作品，观众纷纷进行“辅助攻击” △年P主在纯白上投稿的《白石溪》的开头弹幕，至今为止播放次数达到了89.3万次，达成《传说曲》的是罗天依演唱的、litterzy投稿的年B站拜年祭单曲《万古生香》，发表后仅16小时14分钟播放次数就达到了100次。 充满攻击性的声线，歌曲中含有丰富的历史典故和华丽大气的pv，是这部作品的特征 △《万古生香》PV截图描绘了中国历史上12位传说中的女性至今为止唯一制作的“神话曲”是ilem制作的“普通disco”，花了大约5年时间于年2月19日完成。 另外，“达拉斯崩溃吧”和年拜年祭单曲《九九八十一》的b站播放次数也超过了900万次 兴趣与圈内讲究唯美的二维画风不同，ilem的作品pv简单，因文案兴趣、曲风魔性而独断专行，因此在b站整体迅速走火，被称为“教主” ilem现在有20多首传说曲，其作品长时间占据vocaloid排行榜的前列 从创作风格来看，虚拟歌手行业表现出明显的多样性特征 浓厚的中国风是虚拟歌手作品的重要风格 洛天依的名字是“华风夏韵，洛水天依”，乐正兄弟的姓在古代复姓了。 官方服装的形式也含有很多中国风的要素，赋予他们鲜明的中国特色 这注定了向古风和国风音乐行业注入新鲜血液，中文v家从一开始就走不同的路 在这样的作品中，歌手们一般穿着中国风的服装，讲述古代的历史、神话传说、良辰之美、江湖、爱等主题的古风逸事。 最有名的是从年开始每年新年祭的v家单曲，从三国到西游，从神话人物到治水史，从金庸笔下的武侠群像到优秀的女性群像……中国风作品的热度急剧增加，符合现在的“以前传下来的文化复兴”社会潮流 △《千年食谱颂》PV截图； 该曲在洛天依“出道”后的第二天发表，演唱了“食”属性和博大精深的中华美食文化。 是中文v家的早期代表作之一，在现代风格的中文原创歌曲中，是典型的二维幻想风格，经常在作品中讲述虚构的故事，即“叙事诗”。 另一方面，创作者将个人思想融入作品中，通过虚拟歌手表达感情，表达态度 另外，还有很多虚拟歌手的流行歌曲、提高社会能量的歌曲、包括ilem作品的搞笑神曲、吐槽曲、“梗曲”等 当然，p主们的多部作品有很强的个性风格 例如，同样是咏唱轩的成员，jusf周以一时期黑暗风的作品为中心，加入了“悲剧美学”的要素。 sya在作品中暗示了对社会现象的看法和日常生活，有一次在b站的评论区增添了“拔牙写歌”的情趣。 “除了各自独立的单曲外，系列歌曲的创作也普遍很受欢迎 一系列歌曲总体上是一个故事，构筑了某种世界观，每首歌都互相联系，暗示了很多细节 日语v家圈有名的《阳炎project》系列的曲子被改编为动画《隐形城市的演绎者》 在中文v家圈，知名度很高的dela、雨狸等创作妄想症系列，集悬念、解密、精神疾病的多种要素为一体，每首歌都讲述了一种类型的妄想症。 纯白的中华少女系列，每首歌都是《五行少女》中人物的角色歌。 cop的世界末日歌人系列(包括上述的“反响”)呈现出不同的世界线等。 另一系列歌曲在拷贝中是相互独立的，但有共同的主题。 例如，在忘川风华录国风音乐企划中，每首曲子都写了一个或两个著名历史人物的故事，得到了很高的关注度。 桑葚上的猴子制作的节气故事系列等 △左:中华少女系列专辑封面； 右:忘川风华录最新单曲《木兰行》的封面是sv歌手苍穹唱的，听众惊讶地说:“以为是真人唱的。” 从参加者的特征来看，创造者和普通听众都表现出了年轻化的特征。 现在，社团内的创作主体多在90后(也有95后)，爱好者在90后、00后是顶级团队 有些p主从洛天依“诞生”开始尝试创作，其中很多是“年少有名” 例如，年，cop开始活跃在v家圈。 那时，她刚从中学三年级毕业。 同年，17岁的纯白投稿了《向雅音宫羽歌唱》，成为中文v家的初期代表作之一。 年，读了高二桑葚上的猴子做了他的第一部作品 在圈子扩大的过程中，更多的爱好者也开始学习调整、创作，成为这个行业的新生力量 根据某近2000人的vocaloid创作交流组的成员分布，00后的比例达到了52% 可以说虚拟歌手的歌曲创作是网络时代真正的“属于年轻人”亚文化。 “出圈”近年来在虚拟歌手的产生和迅速发展中，经历了与主流文化的冲突、融合过程，进入了大众的视野 在国内，年是“打破维墙”的关键一年 在湖南卫视的跨年派对上，李宇春表演了“普通disco”，实现了中文v家的首次“出圈”。 同年春天晚上，杨振莹在和罗天依同一个台上为同一个ilem唱了一首《花纳吉》。 但是当时，“二维”和“三维”两轮人很难相互理解，由此产生了争论 有些v家粉丝认为现实改编和真人版歌曲没有原曲，不想大众化。 有些明星粉丝很难接受虚拟歌手的电子音，不太认可二维的东西，甚至流传到罗天依的“假歌，毒品”梗。 但是支持和接受“破壁时代”到来的观众在增加 到目前为止，ilem说:“希望我活着的时候能看到vc越过次元的屏障，响彻所有的三维角落。” 幸运的是，在这短短的几年里，虚拟歌手一步一步地“走出去”。 罗天依和许嵩共同演唱《深夜书店》，在央视《经典咏传》中与京剧名家王佩瑜演唱《祝人好久》等 洛天依诞生早，人气高，所以每年有几次“跨境”合作的机会 △vsinger live罗天依全息音乐会现场，徐嵩和罗天依共同演唱《深夜书店》的现在，虚拟歌手的舞台歌大多使用ar (增强现实)技术，现场的演员和观众无法直接看到他们，两边的屏幕。 这也是央视春晚等大舞台上经常使用的“黑科学技术” 另一项技术是全息投影，在现场可以看到真实和虚拟的相互作用过程，但由于实用的过程很多，一般被虚拟歌手的专业表演和音乐会采用。 技术人员预先对角色的形象、行为进行专业建模 官方媒体也在观察虚拟歌手的魅力。 例如，共青团中央联盟的很多创造者策划了讲述大国崛起的中国制造日的主题曲《天行健》、讲述中国建筑发明的祖国70周年献礼曲《地势坤》等作品。 另外，虚拟歌手相继“代言”了很多产品，除了自身具有的文化属性外，还带来了很大的商业价值 这些因素都推动了虚拟歌手的“圈子”过程，让他们知道更多。 爱虚拟歌手和虚拟偶像是不完全一样的 虚拟偶像偏向于独立的虚拟个人，运营团队开展了演出、专辑、照片等丰富的偶像活动 对虚拟歌手来说，运营者自己发行角色歌曲、开大型音乐会时，虚拟歌手与粉丝的关系就像偶像和粉丝一样。 但是，他们更重要的作用依然是具有无限可能性的同人创作，如开头所述的数万首歌、大量绘画作品、同人小说等。 毕竟，虚拟歌手的本质其实是具有外在人物形象的音乐制作软件 对创作者来说，虚拟歌手的重要存在意义之一是大力支持自己的音乐制作。 和使用软件的编曲一样，他们不需要自己唱歌，根据技术手段可以实现不同的音色、有效的歌唱，同时音域宽，节奏自由，超过了人声的限制 虚拟歌手的出现，为越来越多有音乐梦想的人提供了发挥才能的舞台。 正如星尘文库概要中所写的那样，我们相信每个人都有渴望创作的心。 每个人都是世界上唯一的创造者。 她承载着创造者们的梦想出生，给了渴望创作的你迈出第一步的勇气 对普通观众来说，他们的“粉”不仅在于虚拟歌手的歌声和形象本身，而且在于对创作者自身的赞同和支持，形成了良好的相互关系 p主在复印时，把自己的想法和态度投影到作品上，被听众接受并产生共鸣，鼓励他们进一步创作 在这个过程中，许多观众也陆续参加了创作团队，带来了越来越多的高质量作品 可以说虚拟歌手在当今时代形成了独特的文化符号 基于这样的特定符号，爱好者们形成了无形的“圈子”，融合了无意识的情感取向和价值取向，在虚拟的网络世界中形成了比较广泛的群体认可 不管从哪个维度传来歌声，不变的都是对音乐、创作的爱 参考资料[1]宋志悦.主题|创造罗天依.清华大学清新时报，. 12.01.[2]李墨馨、霍一荻.人声音乐技术的迅速发展和虚拟歌手的传达社会影响[j] .信息研究指南，2019，10 ( 04 ):246-247.[3] vocaloid，leon，洛天依，星尘，歌声合成工具utau，vocaloid中文殿堂曲，vocaloid传说 封面图是haku白设计，用tid画的作品图像来自网络，图2是同人作品阅览原文