(电视剧）用动人旋律讲述纪实故事

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随着音乐系列纪录片的兴起，音符中的时代记忆被更多的挖掘出来

用动人的旋律讲述一个纪录片故事

光明日报记者牛

近年来，随着各种音乐综艺节目的播出，各种音符和旋律一直萦绕在观众的耳边。但音乐的艺术价值并不局限于作品本身，它背后的故事和音符中的时代记忆也显示出它的价值。中央广播电视总台央视录音频道近日播出的音乐系列纪录片《踏》，将音乐作为纪录片影像的丰富素材。当歌曲流过时，故事方便观众把声音留在心里。

音乐融入主题形象，让更多旋律进入观众视野

屏幕上《声入人心》《乐队的夏天》《rap听我说》等节目将美声、乐队、Rap等更多音乐可能性带入观众视野，发掘少数民族音乐的宝藏。当音乐以纪实影像的形式呈现时，旋律内涵的展示会更加饱满。踩重在挖掘民谣的魅力。说到民谣，更多的听众会有“流浪”、“远方”之类的刻板印象，但《舞蹈》用七集在生活中寻找歌手，聚焦于脚下的真实土地和身边活着的人。七个民间音乐人，像植物一样，扎根在家乡的土壤里，感受着时代的温暖、纠结、挣扎和成长，披着灰尘，开着不同颜色的花。影片展现了民歌的多种形式，充分展现了民歌的温度和真实性。

进入张穆导演的音乐世界，他把民谣理解为民谣，即民间音乐。许多音乐家继承了中国自古以来歌唱和吟诵志愿者的传统，现在从当地民歌中吸取营养，创作出丰富多彩的民歌。这些民歌可能不流行，但生动活泼，带有时代的印记和土地的味道，历史与现实相结合。在确定民谣候选人时，差异成为筛选原则，地域、音乐、人物的差异帮助观众随音乐同行，欣赏不同时代的风景。

探索音符的内涵，旋律永存，传承精神品质

一首歌就是一个故事，音乐的舞台可以让歌曲飘向远方，而更多的精神内涵需要通过纪实影像来讲述。纪录片《倾听中国》从“声音”的角度出发，从中国非物质文化遗产名录中挑选出一批最具中国特色的传统艺术，以“倾听”的方式传达其魅力。聚焦遥远的纳西古乐，尝试用影像点燃日渐苍凉的纳西古乐会，寻找更多年轻的传承人。在《踏》中，音乐家小河一直在思考这个时代给孩子留下了什么歌曲，一直在胡同中寻找老北京童谣。镜头下，老人哼着很久以前的儿歌。很多乐谱找不到确切的出处，旋律的还原只能靠老人的记忆。即便如此，美好的旋律也不会在岁月中消逝。影片展现了童谣的美，也记录了这些值得代代相传，隐藏在旋律中的故事和精神。张穆介绍:“在过去的两年里，小河游遍了北京、杭州和上海...每次他寻找民谣时，他都邀请老人、孩子和观众来现场，让那些老歌穿越时间空，它们在当下得到复兴和回响。以小河为系列结尾，正是因为小河为现在的孩子保留了即将逝去的诗意和美好。”

虽然耳边的旋律稍纵即逝，但从纪录片中挖掘出来的音乐存在的意义和它所承载的精神，随着影像的叙述，在观众的脑海中缓缓流淌。音乐继承了时代的记忆，突出了作品背后的内容，强化了音乐本身的魅力。

在歌唱中奏响时代的旋律，倾听社会和时代的变迁

大型音乐纪录片《岁月留声:新中国唱片60年》将半个多世纪以来中国社会的变化与不同年代的旋律变化联系起来。每一首歌都记录了一段时间的脉络，历史的车轮滚滚向前，勾勒出祖国发展的宏伟蓝图。歌曲的旋律不断变化，让观众感到兴奋，爱国热情在胸中不断激荡。

写在中国大地上的音乐，诉说着个人成长的故事，反映着不同地方的地域特色和风俗习惯，激荡着每个人的家国情怀。

在纪录片《踏》中，伊势乐队、五人帮等音乐人用歌声记录了家乡的变迁。虽然方言的唱法很难得到普遍的认可和喜爱，但每一个字都传达着浓浓的乡愁；他们在歌曲中记录了无数年轻人怀揣着自己的心，在异乡漂泊的心路历程；回望家乡，有对过去的回忆，但从今天的发展来看，家乡是一个已经不是从前的陌生景象，也是城乡不断发展、新旧交替的缩影。张穆说:“这些当地的音乐家通过歌唱来表达他们与时代的关系，把音乐变成了一段看得见的历史。”

来源:光明。com-光明日报