(电视剧）转过三道“旋转门” 中国网剧迈向精品化进击之路

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曾经被视为“质量抑郁症”的网剧，正在向高质量产品大步迈进。这种评价不仅仅来自网络观众——体现在越来越高的豆瓣评分上，比如新剧《穿越火线》、《雾山五行》、《隐藏的角落》；也成为了业界的共识——今年的上海电视节白玉兰奖授予了《破冰行动》《人生的喜悦》《长安最漫长的一天》等7个重要奖项给高质量的网剧。以上种种，改写了以往网剧粗制滥造、内容悬空、演技夸张的印象，也释放出积极信号——大ip的炒作和盲目改编逐渐淡出大众视野，市场青睐内容创新、价值输出的优秀作品。

盘点近年来口碑双赢的网剧，发现这些作品在面对创作惯性和发展运营模式的“旋转门”时，已经转向了近年来备受诟病的影视剧的相反方向——取短剧而非加长剧集数。“注水”到剧情；孵化和发展原创知识产权，而不是高价囤积知识产权；剧场多品牌运营而不是赌几个爆头。转过这三个“旋转门”，中国高质量的网剧之路会更广阔。

一集长度的门

【/s2/】剧情留不住用户，但短小精悍，却回味无穷

进入2020年，观众最明显的感受就是，比起以前六七十集的“史诗”，网剧明显短小精悍。从关注小人物的《我是余欢水》到今年评分最高的《隐藏的角落》，再到现在流行的《白月光》，全部集中在12集。这一变化是由于《国家广电总局关于进一步加强电视网络剧创作生产管理的通知》提倡电视网络剧不超过40集，鼓励30集以内的短剧创作。这个规定是针对“小区注水”这个顽疾。

观众苦了好久。从前40集不长，60集就成了“标准”。集数“注水”的背后，是网剧为了延长播出时间而向制作上游延伸。收款号也是成本核算和交易交换的基本单位，与演员工资、平台竞价、广告投入等完全挂钩。由于涉及各方利益，“注水”的弊端并没有得到改善。

今年小品的兴起，除了规范政策外，还有市场选择的推动。因为“故事注水”，一些阵容豪华、声音高亢的作品口碑越来越低，观众开始选择“双速观看”。三天播出的《黑马》和《秘密角落》，以扎实的剧本和高浓度的剧情推进，给观众带来了极大的惊喜。此后出现了《十日游戏》《白月光》《摩天大楼》等一批不到20集的网剧，让观众追剧轻松了许多。

当然，围绕小品诞生的一套新机制需要市场的进一步检验和适应。高分短剧《无证之罪》《秘密角落》的制作人何君毅对此深有体会。即使我们在市场上获得了超高的口碑和长尾效应，但由于前期投入较高，实际收益也未必会比同期好。短剧投入服务和拍摄设备一次性投入，不能像长剧一样被收藏数量稀释；但实际播出时，往往会受到播出周期的限制，所以无论是用户付费还是广告收入，都很难与长剧相比。但这并不妨碍他相信高质量短剧的时代即将到来——转动戏剧长度的旋转门，一旦被观众认可，配套的制作运营机制就建立起来了。

知识产权囤积和孵化之门

【/s2/】高价版权不带来流量，小火慢炖实现原创互相成就【/s2/】

早年，ip是影视圈的一个热点，引发了对流行网络小说的版权掠夺狂潮。现在越来越多的业内人士看清楚了，天价不能带来流量。主要创意者必须充分理解和把握ip本身的精神内核和转码所需的艺术水平，才能让ip这块长板变长，通过稳健的产品开发形成强大而持久的传播力。

在之前播出的一批由网文和ip改编的网剧中，强势资本支撑下的"拿来主义"逐渐显露出弊端。首先是主题的收窄。大量的龚都、仙侠、甜宠曾经“称霸荧屏”，现实题材的作品难觅；其次，制作不尽如人意。即使集结了一批著名导演和当红明星，只要缺乏剧本改编和制作的深度打磨，质量也会大打折扣；此外，急于追求投入产出比，急于推出几部剧，损害了ip品牌。上海师范大学影视传媒学院副教授赵毅认为，并不是ip改编模式出了问题，关键在于“ip赢家赢天下”的资本逻辑不适用于文艺创作。如果平台只关注已有版权的购买而草草改编，会导致天生的ip产品互相消耗，很快失去市场活力和内容活力。

去年底播出的网剧《生命的喜悦》(Joy of Life)之所以能成为拥有130多亿部剧的“现象级”产品，并获得“白玉兰奖”，与它对ip“小火慢炖”的制作模式不无关系。《生活的乐趣》原著的版权在最近十年里已经转让了好几次。看到版权到期，最后一个版权人打算在最后一年拍摄。后期进入者腾讯影业选择放慢制作节奏，让片方有一个稳健的ip后续发展计划，用“五年三季”逐渐丰富ip。

转动盲目囤积或患者孵化的“旋转门”，回归品质核心的培育，ip在转码过程中的生命力得到充分释放。去年年底，一部网剧版《唐人街探案》向观众展示了ip网络联动的叠加效应。目前动画《大理寺日志》能“破圈”拿高分，有赖于制作人从漫画连载的时候就参与孵化，有助于原著的优化改编。

歌剧院运营之门

与其押注于非凡的“爆炸性产品”，不如集中培养品牌进行垂直运营

从《无证犯罪》到《秘密角落》，给了市场做短剧的信心，也让观众关注爱奇艺“迷蒙剧场”，一个以悬疑题材为主的剧场品牌。剧场随后推出的小众短剧《十日游戏》和《非常见证》，通过剧场品牌提升了知名度。以高质量的剧目推动院线品牌运营，正成为网剧精细化布局的重要组成部分。

在电视剧“客厅文化”时代，电视剧是按时间段划分的。“八点档”，又叫“黄金档”，是一个题材很大，适合“家庭乐趣”的作品集。在海外，以成年观众为主的“深夜档”，经常播出带有情感伦理和悬疑主题的剧。互联网时代，移动终端打破了观众的“生物钟”，庞大的影视图书馆满足了用户随意观看的需求。而视频平台采用的是题材、年份、国别分类、大数据筛选的推荐模式。

这在一定程度上推高了直播平台新剧的发布成本，也让低成本高质量作品的生存降低了/0/，迫使平台通过做大明星阵容、大投资规模、大营销传播来押注个人潜力股，实现惊人的“爆款产品”。但当制作量减少、质量提高的短剧成为主流，观众需求日益细分时，迫切需要剧场品牌运营，让同类产品“热身”，实现传播效果的叠加。爱奇艺首席内容官王小慧以短剧为例:“短剧的突围，需要大规模的输出，才能实现集中大规模的投放。这种方法不仅可以培养用户观看精品短剧的习惯，还可以带动整个商业模式的转变和良性循环。"

目前，爱奇艺并不是唯一的影院运营商。优酷通过少女季、燃烧剧场、少年剧场整合输出网剧。腾讯视频选择了影院档期模式运营，推出了礼品剧场、年味剧场、家庭趣味剧场等。Bilibili以动画文化起家，有自己的垂直剧场。

从注水的长剧到短剧，从囤积ip到精心孵化，从押单爆款到剧场垂直运营，网剧转的三个“旋转门”表面上是模式和方法论的演变，但却起着核心作用。是对价值和品质追求的认可；是资本逻辑让位于艺术水准，互联网思维让位于匠人精神，实现网剧高质量发展的明确目标。

文汇报记者黄启哲[/s2/]