(综艺）相声被脱口秀“吊打”？

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看《脱口秀》第三季无疑是一种享受，既可以被演员的高质量段子击中，也可以被综艺节目的各种花样戳“嗨”。但是作为一个相声爱好者，在看节目的过程中，总会不由自主地想到相声是否可以向脱口秀学习。

都是喜剧表演

不同的文化背景密不可分

比较相声和脱口秀在方法论上有些冒险。毕竟他们有完全不同的文化背景和进化史。

相声“历史悠久，可以证明”。1870年左右，相声成为独立的行业。咸丰、同治年间的相声艺术家朱少文，被誉为相声鼻祖。然而，在曲艺家的考证中，相声的艺术渊源可以追溯到先秦的督邮，可以追溯到宋代的百戏和唐代的武戏。可以说相声自古以来就根植于中国民间市场文化。新中国成立后，相声的命运经历了风风雨雨，但这种根本的文化属性并没有改变。

脱口秀，单口喜剧。“单口喜剧”是对单口喜剧更准确的翻译，但本文主要讲的脱口秀中的表演，经过中国本土的演变和综艺节目的塑造，已经脱离了原本的单口喜剧，所以我们不妨在节目中使用“脱口秀”的名称。作为一种表演形式，最早出现在英国，在美国被命名。自上世纪中叶以来，脱口秀在美国蓬勃发展。类似于同时期的嬉皮士运动，脱口秀节目有一种非主流、非中心的挑衅态度，内容多与政治、种族、性别有关。犹太人一度占据了美国著名脱口秀演员的一半以上，从一个方面反映了脱口秀的政治文化立场。

尽管如此，相声和脱口秀都是喜剧表演，终究会有共同点。从理论上讲，人类生活中让人发笑的事物必然具有共性，这就导致了喜剧创作的普遍规律。从实际表演来看，相声和脱口秀，无论是在文字创作还是表演技巧上，都能找到“肉眼”的相似之处。前者像脱口秀的“回拨”，近几年几乎成了相声创作寻找“底”的固定套路；后者，如脱口秀演员何的表演，可以看出相声“抛瞎子”的痕迹(相声的一种表演技巧)。

事实上，在脱口秀在中国的传播过程中，与相声有很多交集。2012年《今夜80后脱口秀》，李生、王建国等脱口秀演员第一次从幕后走向舞台。这个节目征服了大批观众，相声演员王自健扮演了重要角色。然而，王自健在相声舞台上的表现长期受到脱口秀的影响，他在“第二类”节目中的许多话语明显具有脱口秀的特点。

2014年，中国曲艺协会主办的《曲艺》杂志第7期推出了《他山之石——曲艺对话脱口秀》专题计划。编辑写道:“脱口秀是一面很好的镜子。本期《专项规划》旨在通过曲艺艺术本身与他人的对话来实现自己的反思与思考……”正如编辑所说，在中国本土脱口秀创作和相声之间，

失去穿透生命表象的能力

现在相声不能说在心里

看了《脱口秀》第三季，我最深的感受是，说到对当下生活的观察、提炼和解读，相声演员简直就是被脱口秀演员“打”了。

这几年的相声创作不是没有现实题材的作品。就连《新来的相声》和《快乐喜剧》这两个角逐节目也在命题大赛中给出了“现实题材”、“社会热点”等命题。暂且不论相声演员交出的作品质量如何，只看他们切入现实生活的路径，就能发现与脱口秀的显著区别。相声可以在日常生活中常见的现象中找到喜剧因素，模仿夸张，搬上舞台，但很少像脱口秀一样解释这些现象，在此基础上清晰地表现创作者的态度。比如在《相声有新人》和《现实题材对面相声》的pk环节中，和陈表演的《周日晚综合症》讲述了陈一家周一前不想上班上学的各种行为，把人物刻画的活灵活现，堪称杰作。但创作者无意探讨“周日晚综合症”的由来，作品触及了职业女性面临的压力，却没有进一步探究压力背后的社会心理和制度原因。

诚然，相声善于呈现和诠释，脱口秀式的“直抒胸臆”可能会破坏相声的结构和美感。但是以相声本身的艺术手段，难道不能穿透生活的表象，揭露各种诡异情况的荒诞本质吗？

相声当然可以。先说传统相声。在我看来，有四种传统相声在文学上取得了突出的成就。一、民间段子活泼、细腻、有趣。比如《每日遭遇三险》，基于《颖和录》、《纪传晓林》、《时尚笑谈》、《Xi谭续录》，脱胎于《笑林新故事》中的《挑马褂》。二是文字游戏，主要展示汉语的魅力，如“致春联”、“八福”。三是内容丰富，联想奇特，或者是斜着分析古籍，比如《三国志》之类的，或者是故意曲解了什么，比如《五红图》。这三种类型的作品表现出更多的文人雅士和街头幽默，而第四种类型则直接与现实生活相关，形成了相声艺术深厚的现实主义传统，相声艺术家从我们身边的生活出发，画出世界和人情的“风俗画”。比如《声东击西》表现的是统治者对人民生活的粗暴干涉，《醋灯》描写的是穷人如何挣扎求存，《三会》描写的是普通公民贪图富人生活，打击法律的心理状态。这些作品都渗透着民间艺人的血泪。还有《古法向》《郑起部》《牙粉袋》《打桥票》等作品，都是针对帝国主义侵略者和腐败无能的统治当局的。

如果说旧社会的相声创作大多局限于民间艺人可以进入的狭窄领域，那么新中国成立后，相声获得了应有的艺术地位，创作素材的范围扩大到了社会各个阶层。新时期以来，出现了一批为全国观众所熟知的现实主义杰作。马季和唐杰忠演的《多层酒店》、牛群和李丽珊演的《别出心裁的名字》、姜昆和唐杰忠演的《电梯历险记》等荒诞的现实主义故事，蕴含着创作者对人生“痛点”的深刻理解。如果没有一双眼睛可以发现我们公司的空共同习惯中的问题，没有一张尖嘴可以分析社交焦虑，相声如何能引起观众的共鸣并产生巨大的影响？

不幸的是，这种相声传统正在消失。不可否认，现在的年轻演员很多都有很高的创作能力。苗福和王声演《满城尽带经济学》，和演《我的大学》，和陈演《我爱北京》，和演《庄历险记》，和叶鹏演《谈鲁迅》，《国安日记》和《成语新编》，董建春和李鼎演《方士》不能说他们的创作没有现实基础，但问题是， 这些作品中有哪些真正触及了当代人的日常焦虑，参与了公共问题的讨论，并在艺术语言和舞台形象上体现了创作者对社会现象的微妙看法？ 只有极少数。即使是李寅飞、叶鹏表演的《如果没有这样的路》，围绕着“一带一路”这个重大民族问题，也是围绕着这个话题漫无边际，主要是在历史典故和文化知识上寻找包袱。

在创作方面，李寅飞、叶鹏、董建春、丁力大概是目前最活跃、最有野心的相声群体。《大搞笑相声》以“让相声插上知识的翅膀”为口号，以极大的热情和高效率，创作出了大量有趣而有见识的相声段子，受到了众多观众的欢迎。突出作品中的文化底蕴是无可非议的，也是可喜的，这是《大滑稽相声》的标志性特色，开拓了自己的天地。然而，这是否应该成为整个音韵学界创新和发展的主流道路是有争议的。希望看到相声延续批判现实主义的传统，再次展现其犀利的一面，审视和思考当代中国人的生存状态，形成并提出自己的看法和判断。因此，在近年来的新相声作品中，我特别关注刘俊杰先生创作的《证明的证明》的价值。在听这首作品的时候，很少感受到被说到心里的快感，但在看脱口秀的时候经常会出现。

社会观念进步很大

相声是不是太“冷漠”？

相声在脱口秀中反映的更严重的问题是保守的意识形态和社会观念。这是一个存在已久但在相声领域往往被忽略的现象。这几年一直纠结于一些相声创作的低俗化趋势。当然，无论作为传统文化、民间文化、大众文化还是大众文化，相声都是没有必要的，也不可能站在最激进的立场。打个比方，陈平原教授认为，武侠小说作为通俗文学，“与整个时代的思潮保持着不可分割的‘半拍’态度”，“既不前卫也不保守，基本态度是‘从众’”(《古代文人的梦》)。这种态度也应该是相声在思想层面的准确定位。但如今，人们的现代意识日益增强，自由平等深入人心，生活理想不断变化。相声是不是对社会观念的进步太冷漠了？

以性别问题为例，杨莉、宜颜、严月等女性脱口秀演员从女性视角出发，讲述当代女性遭遇的禁忌和困境，质疑和解构男权中心的社会规范和权力体系，她们的声音早就应该被更多人听到了。相比相声，不仅很多作品可以算是性别歧视的重灾区，就业环境也很难称得上对女性友好。

1956年，天津的一些相声演员组织了一次座谈会，并邀请张寿臣谈相声表演等经验。相声大师张寿臣认为“女人不会说相声，在任何地方都没有资格”。“她站在球场上，挺漂亮的。一旦她让香儿又冷又蠢，就糟蹋了她的人缘”。张寿摆脱不了时代的局限，这是可以理解的。更何况相声行业长期被男性“占领”，适合女性表演的段子很少。然而，到目前为止，这种情况并没有得到有效改善。女性性从业者的缺乏加剧了相声作品中的性别刻板印象。有些新作就是这样，更别说那些没有清理封建糟粕的传统作品了。这方面，相声行业不应该好好反思吗？

相声和脱口秀有时会陷入同样的误解。比如相声的“后台包袱”和脱口秀的“内梗”，本质上都是过于沉迷于自己“小世界”的演员。创作过程中从亲身经历中取材，目的是从自己熟悉的特殊经历中抽象出一般的生活情感体验，那些过于依赖观众对演员熟悉程度的段子，偶尔也是锦上添花，喧宾夺主，不美。此外，相声艺术在长期积累下的表现规范和审美原则也值得脱口秀借鉴。相比相声，脱口秀的表演自然随意得多。但是有些脱口秀演员的表演风格还不成熟，有些脱口秀演员的语言表达也不是很讲究，不妨借鉴一下相声。但是相对于脱口秀应该从相声中学到什么，我坚持认为相声能从脱口秀中学到什么更重要——脱口秀在中国方兴未艾，而野蛮生长的生命力和精神才是激活传统相声生命力，使之充分现代化最需要的。

李政

来源:北京青年报