(综艺）马东一语成谶：“专业乐迷”果然嘴欠

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Xi Xi

六个节目之后，《乐队的夏天2》第一轮突围赛告一段落。参加节目的33个乐队各有特色，最后20个乐队晋级下一阶段。

在这六个问题中，有乐迷期待节目的喜悦，有来自音乐作品的共鸣和情感，也有更激烈的冲突和争论，包括娱乐与音乐的冲突，舞台效果与乐队核心的冲突，专业乐迷与乐队表演的冲突等。

如果说《乐侠》第一季是将国内乐队文化带入大众视野的示范和介绍，那么第二季在此基础上更增添了话题性。

职业能引导大众吗？

“当我到达现场时，观众不由自主地投票，乐评人欠...如何得到它？你爱的人，先起来！”

节目一开始，马东的娱乐性话语准确预测了节目形式。大众与专业之间，舞台与观众之间，真的是“狂躁”。现场流行乐迷的票数多，专业乐迷的话语权多。节目中音乐相关从业者和乐评人的设置起到了引导作用，起到了弥合乐迷和音乐之间差距的作用。

但是，评论总是关注事物而不是人。在《水木年华》的评论里，“四十多岁的人还在唱告别青春”，“油腻”真的很刺耳。但微博上关于“白日梦综合症”乐队音乐缺乏内核的评论以及他随后的解释，基本可以接受。但是，“太好的男孩”这句话也容易引起争议。本来是音乐和乐队气质是否契合的问题，演变成选秀歌手能不能做出这样的音乐的问题。

乐队文化的重点在于每个成员的概念气质和音乐风格的融合和一致表达。专业粉丝似乎也代表了理性的一面，坚守乐队文化标准的底线。但换个角度看，也可能让他们陷入理性的自负，把自己框在现有的认知模式中。对于那些在主流领域有所成就，但仍然有乐队梦想的人，在场的一些乐队和张亚东也表示了敬意和钦佩。这种状态也是一种奋斗。如果一个人能通过作品表达自己的经历，也算是一种核心。比如《水木年华》的廖杰在节目的背景采访中说:“当一个人拥有一切的时候，他愿意放下一切，从零开始。比起白手起家，哪一个更摇滚？”

专业乐迷的这种理性，或者说保守，在第三组的比赛中也有所体现，得到提升的“科穆斯”和“岛屿心情乐队”在现场一个接一个产生了共鸣，后者甚至导致了现场合唱，当天获得了流行乐迷更高的投票。但是专业粉丝的投票率不高。成熟而受欢迎的乐队“后海鲨鱼”和“carsickcars”仍然赢得了专业粉丝的高票。

大众是专业的，感性是理性的。该计划的目的是促进乐队文化，促进文化多样性。乐队文化本身复杂多样，很难准确概括某个乐队的风格。除了音乐性、歌词内容、舞台表现、受欢迎程度，还有很多维度可以评价，无法实现标准的统一。面对这种情况，对任何一种评价者都是一种挑战。对于专业乐迷来说，需要在保持理性的同时，多反思。

乐队文化和综艺节目

节目中提供专业乐迷的做法很快被社交媒体解读为刻意制造话题，增加节目效果，这是综艺节目一贯的套路。其实早在2018年“乐夏”还在策划阶段的时候，就有人质疑过，流量明星、扭曲剪辑、故意编耸人听闻的段落，甚至饭圈的陋习等综艺效果，是否会对乐队文化产生影响。在这方面，我想说，这些往往是不可避免的。投资赞助的节目都是资本加持的，必然是要谋利的，综艺节目的套路也会加进去。关键是在不改变节目意图的情况下趋利避害。

而《乐夏》的特别之处在于它的原创性很强，能在国际上与之抗衡的音乐综艺节目很少。换句话说，它没有可以完全套用和复制的成功模式。到底能产生什么样的效果，在探索的过程中不断迭代。这对项目组来说是一个挑战，对投资者来说也是一个风险。幸运的是，节目的整体意图和诚意使第一季获得了成功。

西方五六十年代的乐队文化虽然已经经历了崛起的巅峰，但进入了主流视野。但是在当代中国，大部分都是地下半地下，大部分都不被理解。

节目中，乐队“岛屿心情乐队”讲述了乐队期间家人和朋友不理解的情况，也引起了现场超级乐迷张伟的情感和共鸣。如果说今天的摇滚音乐不得不抵制什么，那就是打破和重建它的环境。

所以，我们希望在这个以弘扬乐队文化、促进文化多样性为目的的节目中，能够展示出那些展示乐队经历和生活状况的段落，以及那些能够展示乐队自身精神力量的内容，比如有话题、有流量的综艺套路，但不要太多。

至于“乐夏”的力量，是否能在大众文化中推动乐队文化的变革，还需要时间去验证。最后，我还想说，无论是大众与专业的冲突，还是节目构思与综艺效果的矛盾，在有争议的地方，一定会有一些想法。只是在意见的输出上，较少有感性和结论性的表达。Lexia还是个宝宝，需要更动态的看待。