(文化）古琴有哪些大师级粉丝

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唐代诗人陆同在《风中的秦》诗中说:“五音六律十三徽，龙吟和响，思及。一泉之水，一泉之月，水和风是松枝。”众所周知，琴、棋、书、画是古代文人修养的直接体现，其中钢琴在“四艺”中名列第一。古琴也被称为“交尾”和“吕奇”，已有3000多年的历史。在漫长的历史中，古琴艺术不断繁荣发展。2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批《人类非物质文化遗产代表作名录》。

秦琴图(局部)顾恺之/绘画

中国人热爱古琴，认为古琴不是普通的乐器，而是充满生命和灵性的乐器。与其他乐器相比，古琴的音箱是独一无二的。它是用整块木头挖空而不是粘在一起制成的。箱壁厚实，打磨粗糙，古琴的声音显得丰富而悠远。外观上约3英尺6英寸5分钟长，代表一年365天。琴面弯曲，代表天空，琴底扁平，象征地面，也是“天圆地方圆”的说法。古琴表面有十三个琴徽，分别代表一年中的十二个月和一个闰月。此外，钢琴表面镶嵌硬木，称为岳山，用于设置琴弦。琴底有两个音槽，大的叫龙池，小的叫凤分，叫“有山有水有龙有凤”。古琴原本有五根弦，象征金、木、水、火、土。根据传说，周文王加了一根绳子来悼念他死去的儿子博一高。当武王剪断领带时，会加一根弦来鼓舞士气，所以古琴也被称为“武文七弦琴”。

被后人尊为万世楷模的孔子，是一个不折不扣的古琴爱好者。孔子不仅热爱古琴，而且对如何学习古琴有一套完整的理论。孔子认为学习钢琴不仅要学习音乐的技巧，还要学习意义和人。也就是说，学钢琴不是简单的学几首歌，学习演奏技巧，更重要的是深入理解钢琴曲的含义，通过钢琴曲与人交流。孔子的《遇乐文王》是古琴史上的传奇故事。有一天，孔子听老师弹一首古歌。他突然从桌子上下来，跪在老师面前，非常虔诚地说:“学生们好像看见王文在弹钢琴！”老师很惊讶。他告诉孔子:“这首古歌是周文王写的，它的名字叫王文曹。”《曹》历来被认为是一部陶冶情操、净化心灵的佳作。从此，“人琴合一，人琴相通”成为历代古琴演奏家一直追求的最高境界。

对古人来说，古琴不仅是一种乐器，也是表达感情的绝佳选择。冯冯回到家乡，走遍天下寻找他的死穴...为什么要做一只鸳鸯，和胡一起飞”。为了表达心中的爱意，司马相如借助古琴和一首深情的歌感动了卓文君，并制作了一个爱情故事。

东晋著名学者陶渊明也是古琴爱好者，但不知道旋律。陶渊明家有一首《苏秦》，但和刘禹锡的《你可以调苏秦，读金经》不一样。刘禹锡的《苏秦》可以调音，说明有弦，但陶渊明的《苏秦》只是一架弦乐器。但是，他每次总是“以弹钢琴自娱”。万一有朋友聚会，他就拿出弦乐器琴，“抚弄一下”，很畅快。别人不明白，陶渊明说:“可是你知道钢琴的乐趣，为什么还要费心在弦上唱歌呢？”展现了魏晋名士的儒雅与异俗。

唐人很会做琴，但白居易说唐人不爱听古琴。“人们更注重现在而不是过去，古琴有弦时，人们也不会去碰它。”。原因是古琴音色纯正，意境淳朴，不适合唐人的口味。“老调平淡，不叫今日人情。”唐人更喜欢秦征和羌笛，它们活泼、响亮、富有激情。初唐才子陈子昂从四川来到都城长安。他想取得巨大的成就，为国家服务，但没有成功，他总是被冷落。有一天，有人高价卖了一个瑶琴，很多达官贵人争相传下去，却没有人买。陈子昂二话没说，把钱包里的钱都花在买钢琴上了。他还对大家说:“明天请到蜗居来听钢琴。”第二天，不出所料，很多人来了。陈子昂不仅没弹钢琴，还把它砸了。然后他给大家看了他的诗。大家都说:“你扔一千块，肯定是个奇怪的人，肯定有奇怪的文章。”一天之内，陈子昂在北京出名了。

伟大的文学家苏轼也非常热爱古琴。他还指出了古琴艺术的独特性，他在《听琴》中说:“如果琴上有声音，为什么不放在盒子里？”如果声音在手指上，为什么不在手指上听呢？“古琴音色清纯优雅，但需要结合三种优秀的演奏技巧，即扩散音、泛音、走音，才能充分发挥其优势。古琴中散乱的声音简单、沉稳而深邃，泛音如珍珠般明亮，走音像卷曲的余音一样越来越弱，直到随风飘散。这种手摇音通过左手的划水改变尾音的音高。这就是古琴独特的演奏技巧，可以使人的思想随声波动，获得音乐之外更广阔的联想。这就是古琴独特而含蓄的弦外之音。

孟浩然说:“一杯奏一曲，不觉夕阳。”古琴形体小，体积小，流传受限。玩的时候需要选择山、溪、竹林等优雅安静的环境，听起来像是人与人之间推心置腹的谈资。“环境是心造的”，古人弹奏古琴追求的是一种平和、闲适、宁静、悠远的心境。