(文化）马王皮影 300年光影里的悲欢喜乐

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南充市南部县苗文街，锣鼓喧天，牛皮雕牛郎织女牵着牛，小脑袋小脚地跳上舞台，忽然风大了，天兵在祥云上呼啸。领头的神清气爽的声音说:“织女私配红尘，太后知发雷霆。她命令我带领所有的天兵来到这个世界上检查细节。”在说唱室里，诸神变脸，天兵天将手舞足蹈，扬言要挟持牛郎织女...

这是继祖传皮影戏被列入联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”后，南步县马旺皮影戏第八代传人何华平、何天魁首次表演新皮影戏《鹊桥相会》。

皮影戏作为一种古老的艺术，始于西汉，盛于唐代，包括绘画、剪纸、说唱、戏曲等艺术。创立于清朝雍正年间的马王皮影戏已有近300年的历史。其人物吸收了脸谱、剪纸艺术、渭南灯影的特点，生动灵动。这种传统艺术是如何在几代皮影戏艺人手中传播和发扬光大的？

1民间活跃的皮影戏队

45岁的何华平是马王皮影戏的第八代传人。说起马旺皮影戏，他很开心，很有口才。在他看来，皮影戏是老少皆宜的:“娃娃看着就忘了吃奶，妈妈听着就掉眼泪，小贩收手，老人演着就像过年一样。”

麻王皮影戏的魅力与它的创始人何华平的远祖何有关。

清朝雍正年间(1722 -1735)，民间艺人何为了养家，在十几岁时就开始向别人学习唱歌。他桂英没上过学，他看不懂汉字，他说什么和唱什么都依赖于他大脑的超强记忆，所以学歌剧的难度可想而知。学习后，何成立了何家坂皮影戏剧团，并自己雕刻皮影戏。

“刻皮影戏最好的材料是驴皮。川北农村没有驴，牛多，一般都是牛皮雕的。”何华平说，水牛皮又厚又粗糙，透明度低，一般不选，即使选了也是用来雕刻桌椅的。最好的牛皮是六到十岁的牛牛皮，皮嫩，韧性强，透明度高。经过细化、均匀切割、拉伸、发汗、滚压，雕花上色，效果非常好。

前期马旺皮影戏人物粗犷，鼻子圆，嘴尖。上唇长胡子，脸鼠形，长腿短，与人体不成比例。那时候皮影戏看的不多，演戏的是去看歌剧。后来，何广泛吸收京剧脸谱、剪纸艺术和渭南灯影的优点，在选材、皮厚、雕刻、绘画着色、画面透明度(俗称亮纸)等方面进行了改进。同时，他将照明用的单核桐油灯改为双芯桐油灯，增加了皮影戏的举弓长度，提高了表演的灵活性，马旺皮影戏获得了一定的知名度。

过去，川东北民间祭神，常请皮影戏队，节日，婚丧嫁娶，新房落成，五谷丰登。有趣的是，人们有时会要求皮影戏团队消除灾难，解决问题。比如为了避免虫灾，人们会邀请皮影戏队在场地角落搭建一个平台，唱三五天的戏，以达到大丰收。

庞大的演出市场刺激贺不断创新。他根据《东周记》、《西游记》、《神演义》、《水浒传》、《杨家将》等名著，以及民间故事、民间传说和一些川剧改编了数百部戏剧。由于没有文字记载，这些剧本都是通过口耳相传的方式代代相传。在传承过程中，线条会随着时代的变化而变化，有时是因为传承人自身的专业素质。有些人来这里向他们的老师学习。为了保护后人的饭碗，贺婉言谢绝逐士，并制定了规矩:马王的皮影是男传女，里传外。

2三代人都有自己保护自己声音的招数

从马旺皮影戏到第五代传人何福林，一百多部皮影戏。皮影戏的种类不仅有所谓的当地皮厚、色彩暗淡、鼠脸的“大地皮影戏”，还有从陕西渭南引进的比例匀称、色彩艳丽、制作精美的所谓“广皮影戏”。最重要的是，皮影戏人物实现了头和身的分离，一个头可以和其他身体结合，形成多重“戏精”。

何福林坚持工艺与保艺并重，把皮影戏的技艺传授给了大儿子何明山、二儿子何德山、三儿子何南山。何南山不再满足于自己祖传的说唱技艺。他还研究过川剧的武打表演。如果平时没有皮影戏表演，哪个剧团需要川剧演员，他就去客串。

“其实艺术基本上是相通的。我们皮影戏的唱腔基本和川剧一样，戏也差不多。川剧里的变脸、吐火、钻火圈之类的武功都挺抢眼的，但这些东西很难引入皮影戏。”何华平表示，何南山为解决这些问题进行了大胆的探索。比如他用一点点让皮影戏角色的头变脸，用一点点的跳跃让身体跃过火圈，或者换衣服。何南山还试图用细铁管通过皮影戏吐火。吐火过程中，火不能太大，否则容易点燃皮影戏和屏幕，也不能太小。太小的话观众看不到效果。

经过长期的探索，何南山成功地将武术植入皮影戏，使皮影戏更加有趣。他很快在川东北的许多皮影戏团中脱颖而出，赢得了很大的声誉。越来越多的人请他玩皮影戏。

“主人家雇了川剧队演一部两千文的戏，要求皮影戏队最多200文。”何华平笑着说，在何南山爷爷的时代，一分钱可以买一个芝麻饼，200毛钱对于主人家来说压力不算太大，所以皮影戏市场很活跃。因为皮影戏舞台有限，人物没有川剧复杂，只有一个挡门人(俗称走影)帮皮影戏说话唱歌，所以很多艺人都有嗓音问题，要么是说唱时咳嗽，要么是说唱时嗓音嘶哑影响效果。在没有麦克风、没有高音喇叭的时代，皮影戏演员如何让观众听得清、听得清？

“每次爷爷出去表演，主人家都会给他准备一碗白酒。”何华平说，玩皮影戏的时候，何南山一边喝酒一边唱歌，看起来很轻松，甚至带着享受的味道，不懂的人可能会误以为他嗜酒。事实上，他喝酒是为了保护自己的喉咙。何南山也有抽叶烟的习惯，很有味道。

“父亲贺饮茶护喉。我一般喝矿泉水。”何华平说皮影戏需要三个小时甚至更长时间。在一个交流基本靠吼吼的年代，保护声音意义重大。

3挨家挨户收集煤油票，邀请剧团

新中国成立后，何南山新编了大量影戏，讴歌新时代，宣传新政策，歌颂新时尚。

“如果村里宣传封山育林的政策，或者有人住，请打皮影戏，爷爷会带着爸爸让他学打。”何华平表示，无论是在节假日还是平时，只要在附近演出，何南山都要带着七代传人何一起帮忙整理道具，或者安排人物出场顺序，或者参与幕后操纵。在长期的熏陶下，何正学会了皮影戏中“点头、打手势、换场景”的基本套路。

1961年，15岁的何初中毕业后正式和何楠生一起学唱皮影戏，不到两年就能独立进行幕后表演。"在20世纪70年代和80年代，歌唱皮影所用的照明工具不再是桐油灯和植物油灯，而是煤油灯."何华平说，桐油灯和植物油灯容易产生鼻烟，表演时必须时不时地切断鼻烟，否则亮度会变暗，影响效果。为了解决照明问题，何找了一个罐头盒，放了三只眼睛在上面，每只眼睛里放了一炷，这样就算做成三芯煤油灯，整体照明效果也比桐油灯好得多。当时煤油是稀缺物资，靠票供应。想去哪里玩皮影戏，首先要挨家挨户凑够煤油票，然后买几斤煤油，再请皮影戏队。

晚上何和父亲去主屋演出，第一件事就是要求主屋给煤油灯加1公斤煤油，保证正常演出两个小时。如果超过两个小时，就要加了。没用过的煤油就不回主人家了，因为来回的路上要用煤油灯照明。

“我爸演皮影戏，三五块钱。”何华平说，当时何家坂皮影戏团需要六七个人，包括一个堵门的，五六个鼓手，还有胡琴。“工资”发了，一个门卫要两个人的工资，就是表演皮影戏一晚上。别人的收入相当于5毛钱，门卫可以赚1块钱。好的时候，堵门的一个月能赚70到80块钱，在那个年代是让人羡慕的。

4为不同的受众定制不同的节目

1984年，马王皮影戏第六代传人何南山去世，何郑桐正式接任第七代传人。考虑到皮影戏市场的疲软和观众的审美疲劳，何着手创新。

“皮影戏的舞台虽然小，但是搭建起来很麻烦。”何华平说，主人家通常要给皮影戏队准备三样东西，一个是打谷子的拌斗，一个是风提糠的风斗，三个是爬楼梯的梯子。搅拌桶主要扣在地上。表演皮影戏时，门卫站在或坐在上面，有时用力踢或踩发出声音，吸引观众的注意力，相当于伴奏或“惊堂木”。风斗和梯子的主要作用是增加挂屏的高度并保持稳定。同时要绑一根绳子挂影子人物，保证人物出现时紧张有序。

何郑桐在革新中停止使用农具，把皮影戏屏风改成了竹竿支撑。同时精简了剧团的人员，乐师只用一个人，要同时用手和脚操作十种乐器；十根手指只有一个门卫，这样既保证了表演的灵活性和娱乐性，又保证了表演的连续性和完整性。实质上，贺家班皮影戏已经演变成了“现代”的两人剧团。

1992年，何被聘为文化专员，担任马王镇文化站站长。马旺乡也成为“特色文化之乡”和“文化先进乡”。外界几乎所有人都一致称贺家班皮影戏为麻王皮影戏。

马王皮影戏一直被影视以好听的声音强烈冲击。他郑桐没有放弃皮影戏。闲暇之余，何要么拿出皮影，用柔软的丝绸擦去上面的灰尘，要么摊开，轻轻放回原处。他还是坚持让儿子何华平学这个祖传手艺，有时候考他的台词。从小学开始，每到暑假寒假，何华平都会在父亲的监督下提前完成作业，然后跟着他出去表演。

2008年，马王皮影戏被列入国家非物质文化遗产名录。同年12月，何被任命为四川皮影(何家坂皮影)的代表传人。2009年9月，何因病去世，马王皮影戏的接力棒正式移交给第八代传人何华平和何天魁。

“在我父亲去世的头两年，我们演了不到20部皮影戏。”何华平说他平时学皮影戏。他觉得如果用传统方式表演皮影戏，很难留住观众，必须在表演上有所突破。何华平把皮影戏观众分为三类。第一类是老年人，为这些人表演皮影戏必须按照传统剧本和传统模式进行，这样他们才能找到童年的回忆和乡愁，也才能对川剧上瘾。第二类是青年组，表演节奏要快。他们不能像过去一样唱半天“宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝宝贝”。他们必须把三个小时的节目集中到二三十分钟，在最短的时间内展现皮影戏的精髓，满足他们的快餐消费。第三类是青年学生群体，重点介绍皮影知识，让他们参与互动。

三脚做一个舞台，全靠十根手指来表现幽默。现在雍正时期的马王皮影戏是以另一种方式呈现给人们的。皮影戏虽然只限于三尺，但永不落幕...