(文化）张大千：画山水皴法不必拘泥

本篇文章771字，读完约2分钟

张大千是20世纪最具传奇色彩的中国画大师。在绘画上，张大千能为人，能山水，能花鸟。尤其是山水画。他研究过去，而不是模仿过去。在继承传统文化的同时，他也想到了创新。最后，他在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩和彩墨艺术。我们来看看张大千在山水画创作上的独到见解。

在中国画中，山水的境界是最重要的，但也需要笔墨来辅助。有境界，但没有笔墨，或者有笔墨，但没有境界，也不会成为名画。

每个结构和位置都必须特别添加。你应该去看看著名的古代地方，去著名的山川旅行，你自然会明白的。郭鹤阳谈画，需要会观、会游、会住，这样的山水就够了。风景如画的寺庙，这些地方不应该像人的房子，好像在说风水。

有人说中国山水画是平的，画的树好像都是从中间锯的，这是不正确的。唐宋以来，中国绘画一直是文人画的一个流派，不可避免地以笔墨为主，而忽视了绘画理论。如果我们仔细观察唐宋时期的著名痕迹，就会看到绘画的严谨，春夏秋冬的雨雪。董源画的是树，八面有枝，岩石简直像夕阳。关同画的是一丛丛的树，有枝无茎。是平的吗？

画山水一定要写实，多注意名山大川，奇峰怪石，险山平坡，烟云飞瀑。宇宙的宏大图景是千变万化的。亲眼所见不到。你不可能凭你的意图把它写在笔尖上。看在眼里，胸中自然会有，握笔的时候自然会一起跑到手腕下。

画山是最重要的方法，古人有各种各样的名字，只有从他们看到的风景中才能体会到。应该用什么样的凝化方法来铺展，什么形状，就叫某某凝化，没必要用这种凝化方法。比如董北苑用的是皮马，因为江南的山土比石头多，又因为要画的树茂盛，适合用这种方法。如果说樊华原本画的是北方的山川，太行吴王，石头多土少，地势高，草少苔少，自然适合泥里拔钉，下着大墙鬼面。设置两个公开诅咒，互相转化是什么感觉？

所以我的意思是，没有必要拘泥于山水画的规律，只要适合某一种画，就用某一种画。