(文化）阿赫玛托娃:诗中有我和时代、人民的联系

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如果说普希金是俄罗斯诗歌的太阳，那么阿赫马托娃就是俄罗斯诗歌的月亮。阿赫马托娃是20世纪俄国最伟大的女诗人之一，也是20世纪世界诗歌史上的“大师”诗人之一。

最近，上海文化出版社出版了三卷本《阿赫马托娃诗集》，分别是长诗卷《安魂曲》、抒情短诗卷《我会爱》和散文卷《回忆与随笔》。

这套《阿赫马托娃诗集》是译者高莽生前编辑、翻译和插图的。《安魂曲》收录了阿赫马托娃最具代表性的长诗和组诗作品，包括高莽的序跋和阿赫马托娃的自述及生平。《我将爱》收录了阿赫马托娃最具代表性的抒情短诗，包括高芒的抒情诗简介、古玉对其创作风格的评价以及因纳·伯恩斯坦和丘科夫斯基的评论文章。《回忆与随笔》包含诗人的童年笔记、青春书信、当代诗人的回忆和对前人文学巨匠的评论。这本诗集完整地展示了阿赫马托娃在不同时期、不同主题下的创作面貌。

“胸腔是如此无助地冷却，

我的脚步如此轻快。

我把手套戴在左手上

戴在右手上。"

——《最后一首歌》

在这首经常被用来分析阿赫马托娃诗歌风格的诗中，诗人选择了一个戴着错误手套的细节来揭示主人公内心的不平衡和失恋的痛苦，用具体的细节表达抽象的感情，用一句话描述了一个戏剧性的场景。这也是阿赫玛托娃“室内抒情”诗歌的一个典型特征，评论家王·赵建描述了“抒情主人公常常被安置在空的一个小房间里，传达着内心世界与周围世界之间的秘密接触和碰撞”，而正如评论家维诺格拉多夫所评论的那样，“诗人似乎在观察镜子里内心状态的外部呈现”。

阿赫马托娃早期诗歌的基本主题是爱人、悲伤、背叛、悲伤等。，但她的诗歌语言清新优美，诗歌古典典雅，被诗人布罗德斯基称为“高贵与克制”。华东师范大学教授徐振亚表示，这位诗人的风格与她在上海文化出版社组织的“阿赫马托娃诗集对话”活动中的贵族身份有关。“阿赫马托娃一踏上诗歌舞台，就成了一个成熟的诗人。她学识渊博，懂英语、法语、意大利语、拉丁语等。她对历史感兴趣，研究世界文明的进步，使她的诗歌大气而优雅。”同济大学教授张虹认为，阿赫马托娃和已经研究多年的普希金属于同一类型。“她的诗明亮、清高、慷慨甚至宽广，不太像女诗人。在某种程度上，她不同于俄罗斯白银时代的许多诗人。她没有他们深，更像普希金，总有亮眼的地方。”

事实上，阿赫马托娃是俄语的忠实观察者。王曾在文章中引用诗人对传统的理解:“如果一个人的灵魂没有被当代诗歌打动，那么古典诗歌就不会与他产生共鸣。理解当代诗歌的道路是通过当代诗歌和“与我有关”来铺就的。”不管阿赫马托娃怎么写，“她从未背叛过‘保守且保守’的俄语”。在他看来，体验现代性，把握古典，最终达到永恒是阿赫马托娃诗歌的方向，因此她的诗歌表现出一种独特的“传统主义”:它既保持了古典诗歌的面貌，又使诗歌发生了地震和转折。

“我忘不了第一次读《安魂曲》:我泪流满面，默默走出房间，因为她引爆了我心中很多说不出的情绪。”徐振亚描述了阿赫马托娃的杰作给他带来的震撼。《安魂曲》写于1935年至1940年，当时阿赫马托娃在内心深处经历了长期的悲伤、痛苦和不幸。20世纪20年代后，阿赫马托娃离婚的第一任丈夫被枪杀，她唯一的儿子被捕两次，并被流放到古拉格群岛多年。我甚至被非正式禁止在公共出版物上发表作品，没有固定的住处。在列宁格勒的参观队列中呆了17个月后，阿赫马托娃开始写这首长诗。

从某种程度上说，阿赫马托娃的整个生活史就是20世纪俄罗斯民族历史的沉浮。安魂曲用亲身经历反映了国家的灾难和不幸。在这里，诗人完成了个人风格的转折，“室内抒情”被更深层次的沉思所取代。王说:“诗人前期创作的精致、单薄、典雅，仿佛脱胎换骨，变成了粗犷、坚韧、冷静、有力的主调，使作品既保持了细节的感性，又摆脱了前期写作的单薄，呈现出庄重严肃的风格。”这与阿赫马托娃对祖国和民族的感情有关，徐振亚称之为“俄罗斯民族的一个器官”。“她永远和人民在一起，她的经历不是她自己的经历，她的历史也不是她自己的历史。她是民族的一员，是感受时代的机关”。

在她去世的前一年，阿赫马托娃在她的自述中写道，“我从未停止写诗。诗中有我与时代和我们人民新生活的联系。我写诗，是以我们英雄历史上的旋律为节奏。我能活在这几年，经历这几年无与伦比的事件。我觉得幸福。”