(明星爆料）么红：亮嗓半辈子首次出专辑

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对于很多歌手和歌手来说，出专辑是很自然的事情。然而著名女高音莫红唱戏近30年，仿佛想起了专辑。前不久，除了呆在家里抗疫，莫宏还在中央歌剧院的舞台上完成了这张期待已久的新专辑《天后》。用她自己的话来说，这张唱片是对过去几年的小小补救。通过这段录音的工作状态，我突然回到了一年中郁郁葱葱的岁月。“我和自己交谈过。这种感觉特别美好。我觉得纯粹是那么美好，因为我从来不喜欢把事情复杂化。”

也是因为这张专辑，作者和莫宏进行了这么长时间的对话。题目与疫情期间对生活的一些感受有关，也与多年艺术对音乐艺术的顿悟有关，与音乐与生活的杂感有关...

总是仰望艺术

这次录音没有选择封闭的录音棚，而是在中央歌剧院的小剧场。姚红认为这个舞台本来就是表演场地，录音是剧场效果。空的感觉比录音棚的效果要好。“连配乐的声音都很珍贵。”与简单的演唱会不同，录制一张专辑的过程是复杂而艰难的，不仅是歌手的满意，还有音响工程师对艺术和效果的评价。所以有些咏叹调唱了八遍，音响工程师还是不满意，只好从头再来，结果整个下午就录了四首只有几分钟时长的咏叹调。

中国有很多优秀的录音机。莫宏图这次找的是他们中的小一点的。“他们会有一些新的想法和灵感。”她认为，虽然近年来技术不断迭代，但最重要的始终是人。

很多年轻歌手，很久没出道，也没存过几首歌，就想做专辑。莫红的首张专辑叫“天后”，翻译过来就是“著名女歌手(尤其是歌剧女主角)”，俗话说“手腕”。事实上，莫红成名已久，但总觉得时间不够放专辑。“要知道，唱歌弹琴的人骨子里总有一种不好的味道。他们总觉得我是在玩直播。想听就来剧院吧。”她在舞台上奋斗多年，举办过无数的演唱会，唱过无数的歌剧，却没有一张自己的专辑。

我爱你，中国是这张专辑中最受欢迎的歌曲。她以前每场音乐会都唱。"这首歌的演唱风格是在听到来自同龄人的突然灵感后形成的。"她认为有一个非常有趣的现象。她唱一首歌没什么感觉，但是听别人唱歌会得到很多灵感。因此，她认为，艺人之间应该携手并进，而不是互相不如——这才是行业的正能量。

莫宏是个完美主义者。“艺术在我心目中处于最神圣的位置，所以我从来不认为自己伟大。就是因为这种不满，我一直没有出专辑。”她说她一直很仰望艺术，一直很努力。就像之前的歌剧一样，为了让她的角色更有活力，她会做一门很难的必修课——“瘦身”。排练经常不吃东西。

就唱那些熟悉的作品

古今中外声乐作品数不胜数，女高音数不胜数，专辑曲目的选择是一件让人头疼的事情。“我的老师郭淑珍教授告诉我，无论你唱什么，都不能唱奇怪的作品。想唱就唱自己熟悉的。”姚红就这么确定了方向。

这张专辑选的作品都是她熟知的东西。即便如此，她也有二三十年没有唱过一些作品了。为什么？因为它们不是当今舞台上经常上演的作品，“我没有机会唱歌。”不过，莫宏表示，这种尴尬局面也有其自身的原因。"作为一名歌手，学习和推广也是你应该做的."“不幸的是，我们表演的歌剧太少了。虽然我们是继承和演唱西洋戏的专业团体，但是我们对西洋戏的借鉴和排练量都比较少。”

这次新专辑制作了一张黑胶和一张cd，其中精选了13首歌曲，包括《小丑》、《图兰朵》、《茶花女》、《费加罗的婚礼》、《塞维利亚的理发师》等歌剧中的著名咏叹调，还精选了《大白菜》、《我的深情等待你》、《我爱你中国》、《月亮代表我》这些作品也是她最喜欢的。但在选择中国作品时，莫宏觉得中国现代创作的艺术歌曲太少，题材大的作品太多，但艺术性不够，技巧足够，却没有内心的平静。有人说，人的生活节奏太快，回不到那个时候了。莫宏不同意:“别忘了，很多优秀的艺术歌曲都诞生在兵荒马乱的战争年代，随时有炸弹来。但当时的作曲家能够如此平和地写出艺术歌曲，这个问题需要反思。”

莫宏认为，让更多的歌曲具有艺术性，通过自己的演唱形成个性化的表达，然后通过音乐语言将这种情感传递给观众，是专业歌手的工作。作为一名美声歌手，莫宏并不排斥其他种类的歌曲。她经常在健身时听流行歌曲。“我觉得流行歌曲更有音乐性和戏剧性，更适合人。希望能找到更多与社会相关的作品，尤其是年轻一代喜欢的。”她希望通过声乐传播更多有中国色彩的东西。

“我能做的就是完善自己”

有人告诉莫宏，如果不能改变现状，只能改变自己。性格很强，她对自己说，为什么？别人做的我做不到。我不需要改变自己。“我能做的就是完善自己。”姚红认为每个人做事情其实都是有目的的，无论是爬山还是下海，你就是想去那里！没必要考虑别人怎么想，没必要受别人影响，走你的路就好！“有时候，坚持固执也不错。”

“直的气质，风格的风格。”景作人是中央歌剧院中提琴手。他和莫宏一起工作了十多年。在他的印象中，莫红是极其坚强开朗的。莫宏经常自嘲:“我唱歌比说话好听，说实话总是被误解，要多唱少说话。”了解她的人都说她是典型的东北姑娘。虽然她是个手腕，但她很随和。排练休息时，她能听到她和房间另一边的同事谈笑风生。

俗话说“姜是老的辣的”，艺术往往到了一定年纪就好了。很多歌手回想起年轻时的自己，无论是唱功还是情感处理都觉得有些不成熟。但是，莫红的感受就不一样了。她说:“回过头来，突然发现我当时很厉害，唱了那么多技术含量很高的作品。比如《路易丝》就是我当时在国际比赛中演唱的作品。现在找起来太难了。那时候我总是羡慕别人。事实是，当时很多人可能会羡慕自己。”但是到了中年，她自然有了这个年龄人特有的感觉:“生活的体验让你更加平静，那些东西都用音乐表达出来，可能是另一种状态。”

莫宏对艺术和生活的真相有自己的理解。“我唱古典歌剧。为什么观众有时候会觉得我们在舞台上很假很不真实？其实人性本身并不完美。人有矛盾，有斗争，有懦弱。这些才是真正的东西。”姚红举了一个让她感动的例子。疫情期间，一个小护士已经回家过年了，但她听说武汉有疫情，骑自行车回了武汉的岗位。“面对这种意想不到的情况，她的敬业精神令人钦佩。明知道这些危险都得冲上去，这种要死的生活才是感人的。”但是当我们在舞台上塑造这种角色时，我们往往会完美地展现她。姚红认为人是不完美的，完美是不感人的。“文艺工作者一定要真诚！”

学会与自己独处

姚红的好嗓子，用戏曲术语来说，被称为“绝美花腔”。她喜欢这个职业给自己带来的美妙感觉。“我觉得唱戏很好。它解决了音乐与人的关系。”不过这半年的疫情也让她有机会重新审视艺术和生活这个话题。“在这段时间里，呆在家里终于可以静下心来，想想你和这个世界的关系，你和别人的关系，你和艺术的关系，最重要的是，你和自己的关系。”

慢下来冷静下来，莫宏开始反思。“在这个时代，每个人的日常状态似乎只有忙碌。如果他们不忙，就会脱离这个社会，被淘汰。比如人为什么玩游戏？因为有参与感，可以拉近人与人之间的距离；为什么玩微信？因为觉得自己没有和所有人在一起，会被甩；人家不弹颤音和Aauto更快，就像出去了。”莫宏说，其实真的不是这样。“你做的不是人与人之间的pk。最重要的是人能否在有限的范围内与自己对抗，与自己独处。”

姚红认为，中国不缺少唱歌和真正的演员——演员需要训练。“这很重要。很多人没有这种意识。他们认为他们来剧院时可以成为演员。事实并非如此。”她欣赏俄罗斯戏剧导演列夫·多金，喜欢阅读他的作品和舞台作品。她认为俄罗斯人培养演员的方式值得借鉴。“他们像学校一样，以封闭的方式培养演员。入团后需要集体生活，每天有不同的针对性训练。正规剧团要有专业的戏剧教练。”

莫宏认为中国的歌剧创作存在一些问题。女高音有很多种，每个角色都要根据歌手的特点来写。她认为中国戏曲从业者对音乐的理解和想象存在一定的局限性。事实上，在歌剧舞台上，人们可以扮演许多角色，甚至卫生纸、冰箱和水壶。

不服老，只要能【/s2/】就一直唱

莫宏将自己定位为“不算太老的老艺人”。她说:“我很有责任心，对艺术传承有很强的责任感。相对来说，我更喜欢跟着自己的艺术走，走进音乐教室，去田野。我最愿意做这种事。”莫宏认为，任何艺术，只要和大众有联系，就有意义。因为通常他们接触不到高雅的艺术，但他们的生活需要文化和艺术。

对于普通人来说，唱歌不重要，但是表达的内容很重要。“不要低估人民群众的欣赏水平。只要你的艺术好，他们就会感觉到。没有人会不赞成好的艺术”经过20年的训练，观众对歌剧作品的接受度已经很高了。姚红说，他们进校园，下乡，唱的是大咏叹调，场景无缝衔接。如果观众没走，大家都能听到。所以咏叹调不能说在群众中完全没有群众基础。很有技巧，很有感情，很有旋律，很能打动观众。她相信，每一场演出都不是白演，而是一次有效的艺术推广。

“时间一天天过去，谁也逃不过岁月的坎儿。如果你拒绝接受，你就永远做不到。但是，我心里还是不信服。我们经常看到一些七八十岁的人还在歌剧舞台上唱歌。为什么不能？”姚红回忆说，年轻时第一次来中央歌剧院，发现当时很多柱子都四十多岁不会唱歌，无论是技术还是状态都在下降。她觉得很奇怪，为什么会这样？因此，她不断督促自己在技术和艺术上不断努力，以便更长时间地保持自己的艺术青春期。“再加上自己对生活和生活的体验和感受，你的音乐会越来越轻松。”她笑着说，歌剧演员是身临其境的声音魔术师。"我们可以用声音创造许多意想不到的效果."

女高音的成长

姚红拥有国家一级演员、中央歌剧院副院长、中国音乐家协会会员、中华全国青年联合会会员、国务院政府特殊津贴获得者等多项称号。然而，她最喜欢被称为“歌剧演唱家”。

虽然她不是出生在音乐世家，但她生长在一个文学氛围浓郁的家庭。父母都是普通工人，父亲却很会弹会弹会唱，哥哥喜欢弹钢琴，姐姐喜欢唱民谣。嗓音很好的莫红，从小就决定自己的未来要和这些有关，舞台是她心中向往的神圣之地。在就读沈阳音乐学院附中之前，她利用课余时间学习唱歌，一个月四节课，每节课5元。当时全家月收入只有100块钱，每个月20块的学费是一笔不小的开支。她记得父亲经常说:“没事，我还有奖金。”

在沈阳铁西区，除了莫宏，那英也是从那里出去的。后来一起学音乐的同学，大部分都去了上海和北京，有的甚至出国了。本来可以送进沈阳音乐学院的莫红坚持要出去看看这个世界有多美好。她的一个同学的母亲认识音乐教育家郭淑珍教授，所以在除夕夜，从未离开沈阳的莫红买了一张票，带着推荐信和500元的钱连夜赶往北京。那天晚上，她住在北京长春街的一家地下酒店。元旦那天，墨工敲了敲郭淑珍教授的门。“当时，老太太穿着睡衣接待了我。我告诉她，我来唱，听，看有没有机会。如果有机会，我会考中央音乐学院。最后老人说，考吧！”很多年过去了，她还记得当时的每一个细节。

姚红如愿以偿，与郭教授一起开始了系统、科学的声乐训练。老人视莫弘为己出，莫弘视老人为母。有一年，三八节，莫红从美国演出回来，直奔郭教授的班级。当她走进教室时，她给了老师三巴掌。八十多岁的郭教授和在场的师生都傻眼了。

在别人眼里，一个好学生的标准可能就是好好学习，天天在琴房练唱。从这个角度来说，莫宏不是一个好学生。别人在琴房唱四五个小时，她一个小时就搞定了。姚红说自己是班里最小的，成绩最好，引起了一些“小嫉妒”。甚至所有人几乎不带她玩任何东西，她在这个群体里很孤独。当时，在中央音乐学院所在的鲍家街胡同，一个小女孩经常骑着滑板车在小巷里闲逛。

“大学毕业后，我在中央歌剧院不成功。原因可能是我不是典型意义上的好学生。”姚红的回忆是他的老师郭淑珍教授推荐给当时的王闯·石光的。老人的眼光得到了验证——莫宏1991年进入歌剧院，次年获得首届全国《国王之歌》比赛二等奖，1993年在法国马赛获得国际歌剧比赛一等奖。唱歌的歌曲从《茶花女》到《小丑》和《图兰朵》，她也从“跑龙套”成长为绝对的主角。

20世纪90年代，歌剧在中国不太受欢迎，演员空有更多的闲暇时间。这时候，莫宏成了各大电视台的“电视歌手”，名声越来越响。直到30岁，莫虹才有了去意大利读公立学校的机会，如日中天的莫虹“从银幕上消失”了。她在国内是家喻户晓，但在意大利被打回原形，才知道在陌生的环境里，所谓的名利算什么。在罗马，她学会了像京剧一样唱歌和演奏，不一定是按照配乐，但味道很重要。

学成回国后，莫红再次站在舞台上，给家乡父老唱着意大利歌剧的原唱。她感谢上帝享用这一餐，感谢养育自己的沃土。“我是国家培养的，国家给了我所有的机会。谁说中国在国外不好，我就跟他玩。”

来源:北京日报[/s2/]