【时讯】严顺开走了，上海滑稽戏前辈又少一人

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10月16日，著名喜剧演员严顺开去世，享年80岁。 全国很多观众都认识到是严格开放的，可能是电影《阿q正传》和中央电视台春节联欢晚会上的小品节目 但是，对上海当地观众来说，严格开辟最有名的身份首先应该是优秀的滑稽演员。 严格打开“南方相声”，对在北方长大的人来说，“滑稽戏”是比较陌生的概念，拉近关系的唯一解释是将其强行比作“南方相声”。 滑稽剧是上海独特的剧种，迷恋沪杭一带的观众，其优势与北方相声相似，以笑为手段，讽刺社会生活中不合理的东西。 清朝末期，江南一带的农村专门有“讲时报”的民间艺人，唱文案以当时的情报和时事为中心，所以也被称为“讲情报”。 为了在农村唱歌，必须避免当地方言和农民熟悉的曲调，穿插滑稽的故事吸引听众，其中以“小热昏迷”(江南人发高烧称为“热昕”)而闻名的杭州艺人杜宝林最有名。 杜宝林以“说潮报”的形式在街头卖梨膏。 他开玩笑，滑稽，滑稽，生意自然也很好。 他在歌里经常参加民间故事，讽刺哪个高官引人注目，吸引了很多人听 杜宝林去世后，弟子江笑着将他说的段子结合现在的时事改编，在杭州的大世界登台演唱，成为“独脚戏”，“独脚戏”后来与“文明戏”(也就是大众剧)结合，发展成正式的舞台，发展成现在的“滑稽戏” 说到独脚戏，一定要提到有名的“滑稽三大家”，即王无能、江笑笑、刘春山。 上海是滑稽剧的发源地，不要提到上海。 1929年左右，江笑笑在上海永安企业正式上台表演独脚戏后，王无能和刘春山也相继上台。 这三位老艺人的表演为滑稽戏作为独立的戏剧形式为舞台奠定了基础 王无能、江笑笑的独脚戏海报抗日战争爆发后，日军进入租界，上海游乐园陷入经济衰退，堂会生意淡薄，收音机也被敌人封锁，独脚戏艺人生存困难，必须共同演出大型滑稽戏，由此 20世纪40年代末，仅上海就存在40多个大小滑稽剧团，戏剧滑稽剧的表演模式逐渐形成 滑稽剧区别于其他剧种的最突出优势是“杂”，使用各地方言和南腔北调进行夸张的表演是滑稽剧艺术的核心 方言在滑稽戏中的运用广泛，除上海话外，主要语言还有苏北、苏州、无锡、常熟、绍兴、宁波、杭州、山东、四川、广东及上海郊区浦东、崇明语等，共计可达10种。 例如，宁波的话把“女孩”说成“小姑娘”，“料理”说成“下饭”，浦东的人把“儿子”说成“猴子”等，经过滑稽演员的加工，看起来很幽默。 滑稽戏本质上是生长在市民文化土壤中的喜剧艺术形式，由此兼任百川储备、海纳 无论是越剧、淮剧、上海剧、京剧等地方戏曲，还是中外剧、杂技、相声、电影、电视、舞蹈、美术等艺术门类，都可以参考采用 王无能本名王念祖，江苏苏州人，在上海公平洋行当杂役时，学到了很多口技，各地的方言和英语。 姚慕双和周柏春于1997年完成了英达执导的40集情景喜剧《新72家住宿客人》的拍摄，全国播出后的反响非常好 已故著名编剧梁左通过讲述上海老石库门家不同住宿客人的日常故事，在改革开放大潮中完美地刻画了上海小市民的众生相。 我相信所有看过这部剧的观众都会被严顺开演的苏北人王水根所感动。 但是除了上海以外的观众都知道这部剧的其他主要演员也是上海滑稽剧界的“名角”。 比如饰演王水根母亲的吴媚、饰演朱曼丽的陶醉娟、饰演张伯伦的吴双艺、饰演钱一夫的王双庆等。 其中吴双艺和王双庆都是被称为“滑稽剧泰斗”的姚慕双、周柏春弟子，也是上海滑稽剧“双字一代”中最有名的两个弟子 《新72家房客》的剧照讲述姚慕双(本名姚一麟)、周柏春(本名姚振民)兄弟，地道的上海人恐怕不知道。 他们俩从30年代开始搭档表演滑稽的戏剧，最初在广播的滑稽节目中崭露头角 他们的表演有着非常新的意义，所以长期以来受到很多听众的喜爱和喜爱 他们在40年代参加了江笑、鲍乐组织的“笑剧团”，然后参加了蜜蜂滑剧团、上海人民艺术剧场滑剧团 更重要的是姚慕双、周柏春不仅制造了笑声，还广泛接受了弟子，为上海滑稽剧的人才培养和快速发展做出了巨大贡献。 他们的弟子被称为“双字辈”，成为后来活跃在现代滑稽戏剧舞台和屏幕上的中坚力量 吴双艺和王双庆姚慕双在2004年去世后，想起他的艺术成就与生活有密切的关系:有一次姚慕双看见在路上吵架，挤进围观者之间去看热闹 两次吵架中，一个是宁波人 宁波人骑自行车，车上没有铃铛，那辆车撞在身上，在那里吵架了 那个人首先谴责宁波人。 “你是怎么撞到人的？ ”。 之后，他发现宁波人的车上没有铃铛，抓住对方，去警官那里评价理由 宁波人赶紧说:“没有车铃，但我大声呕吐了你。 “(宁波方言把“叫”读成“呕吐”)这时，碰巧警察来了，他是山东人。 警察进入调停，宁波人说:“我把他呕吐了！ 」大声喊道。 宁波人说的“呕吐”，山东警官误认为是“呕吐”，认定宁波人错了，谴责宁波人。 “喝醉了酒，恶心，怪不得撞到人了！ ”。 于是，围观的人当场大笑起来 于是，站在旁边的姚慕双觉得方言引起的误解很容易笑，当然这也是很多滑稽戏创作的惯用方法 姚慕双，周柏春的表演是多个上海人难忘的古典记忆 柴不是严格打开的“二字辈”的一员，但因为在同一个剧团，当然也有被大师指出的机会 他想起1963年从中央戏剧学院表演系毕业后，被分配到上海滑稽剧团，但面临着如何使戏剧和滑稽剧表演融合的新课题 于是领导安排姚慕双严阵以待 “演小戏，姚慕双老师给了我20余场 末路，还有表演，方言各方面指导我 老艺人们心血来潮地养活我的喜剧 (严顺开:《笑送旧迎新》、《上海剧》1979年05期)与相声等以前流传的艺术一样，滑稽剧在新中国成立后也经历了创新和改造。 解放前，海派滑稽剧在《噱头》、倒错、自我矛盾等喜剧要素的运用中，总是伴随着一些低俗、风俗甚至《搞笑》。 周恩来总理看了滑稽剧《三毛学生意》，提出“滑稽剧应该不使用低俗、低级、黄色、气流”。 演员们不断自我完善和新陈代谢，减少了滑稽戏中单纯追求笑声的庸俗段子，高雅的作品通过一次细腻的打磨再次受到观众的欢迎。 新世纪以来，海派滑稽剧从剧场出现在电视画面上，超越了地区限制，让参加者面向全国观众 以周立波为代表的“海派清口”就是其中的典型 周立波是严顺开的徒弟，他那年14岁就考上了上海滑稽剧团，拍严顺开的照片决定了 电视画面使周立波红遍了全国 “海派清口”于2009年2月26日在上海美琪大剧场诞生 系着“小分头”，穿着小西装的周立波拿着机枪，眼睛上戴着蟾蜍，随着007的背景音乐一个人站在舞台上 《海派清口的笑菅30年》从一开始就一个人掏心掏肺，用极其后现代的瓷砖方法获得了现在的新观众的梦想 两个小时的演出笑到680次。 这意味着观众平均每十几秒笑一次。 多年冷淡的海派滑稽戏舞台仿佛一夜之间复活了 著名剧史家董每戡这样评价滑稽戏。 “我国古代创造了滑稽的滑稽，讽刺谏言的优良从以前就流传下来了。 唐代的“参军戏”、两宋的“杂剧”、金元的“院本”、明代的“过锦戏”、清末的“相声”和“独脚戏”，继承、世代提高，现在迅速发展成了“滑稽戏”，在文案和形式上更加提高和丰富了。 滑稽剧的艺人不会忘记以往的优秀 今年年初，90岁的滑稽名家吴双艺去世，上海滑稽戏剧界健在的“双字辈”老演员屈指可数 现在随着严厉的离开，上海滑稽戏的前辈又少了一个 但是，对于上海滑稽戏的未来，我们也必须和董各戡一样有乐观的自信 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )