(影讯）李安视频连线北影节大师班，畅谈艺术创作中的惑与不惑

本篇文章1327字，读完约3分钟

8月25日上午，北京国际电影节系列活动之一，李安电影大师班在北京雁栖湖国际会展中心举行。北京日报记者甘南照片

25日，纽约导演李安以视频链接的形式参观第十届北方电影节电影大师班，成为今年第一位大电影咖啡讲学。

李安这个大师班的主题是“东方表达与数字技术”。提到两者的融合，他承认“谈融合有点重”，因为技术和表达要融合，不管是数字还是其他新技术只是媒介，表达内心的东西很重要。他笑着说，他不擅长在日常生活中使用技术，只能用手机打电话。除了和家人相处，他的眼里几乎都是电影，电影是他表达自己的唯一方式。

李安说，用新技术拍电影，要找到新的素材和表达方式，让文字和技术很好的结合起来。以演员的表演为例，李安说他在拍第一部3d电影《少年派的奇幻漂流》的时候，突然觉得自己拍电影不太会。因为在3d镜头下，演员的表演看起来和2d很不一样。“拍3d电影，演员要细腻，内在层次要丰富，不能浮在表面。”总之，李安希望在3d电影中捕捉到演员的“无意识状态，透露出一种不确定的感觉”。

在李安的作品中，东西方文化往往可以融合。李安说，东方文化含蓄厚重，尊重传统，讲究天人合一。“比如国画里的人，世界上很小”；而西方文化把个人放在第一位，在“讲故事”上更有优势，因为它强调的是人对世界的改造。所以，想要拍出东方气质的电影，更要注重“意境”。

在电影表现人性方面，李安认为，人在经过多次努力后仍然“无法处理”某件事时的无奈和“真情实感”才是最打动人的。

回忆起《卧虎藏龙》的创作，李安笑着说，看小说的时候觉得“李慕白像我自己，余秀莲像我老婆，余娇龙像我想做却不容易做的事”。他在做小说改编的时候并不想做“小说翻译”。“电影没有小说那么长，但是形象更直观，所以电影要准确地达到一种无法用语言描述的感觉。业内有一种说法，你是想忠于一部小说，拍出一部烂片，还是想毁掉一部小说，拍出一部好电影？”他说他一般都是从电影结尾开始思考，希望观众看完有感觉，然后铺垫，从后往前堆。

在大师班，年近四十的年轻导演杨紫问李安四十岁时是什么心态。李安回答:“孔说‘四十不惑’。每个人都认为在这个年龄，我们应该明白很多生活中的原则，但我认为作为一个艺术家，“迷茫”是很重要的。电影最吸引人的地方就是“迷惑”。当“不困惑”的时候，电影就很无聊，说教，不太成功。我相信老子的“道可以是道，但很道”。一个艺术家会把自己处理不了的，自己迷茫的地方表现出来，然后去面对。观众的眼睛是雪亮的，可以看到。如果更容易，拍娱乐片也没关系；但要想成为艺术家，就要面对自己的“困惑”，不断发现自己的“困惑”，用艺术呈现出来，这才是最有价值的。永远不要放下心中的‘迷茫’。”

另一位年轻的导演顾晓刚问李安:导演应该敢于走出自己的舒适区，敢于冒险挑战不同的题材吗？李安回答说这个问题没有标准答案。“我选择冒险，因为不冒险，我整个人都会不安分，冒险会给我安全感。这是一种很奇怪的心理。”

谈到疫情对电影的影响，李安说，目前的疫情也给好莱坞造成了相当大的困难，观众已经习惯了在家看电影。他说，疫情将推进电影改革的时代。影院要想留住观众，就需要展现出与流媒体完全不同的体验来吸引观众。他坚定地说:“我相信电影。”

北京日报记者袁允儿