(综艺）比起话题与热度 国风音乐更需要历史质感和艺术坚持

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“民族风格(音乐)，我们的理解应该代表我们传统的内向美好的表达，体现我们文化的精髓。”在最新的综艺节目《乐队的夏天》中，野童乐队在获得“国风歌曲”后，在对国风音乐的理解上与节目组提供的歌单有所不同，选择演唱一首自选的《竹枝词》静修，引起了观众对国风音乐的大量关注和讨论。更深入地继承传统文化，有are/きだよききだよきききききききききききききききӕ123

除了流行的民族音乐，还有一种对民族音乐的坚持

什么是国乐？音乐创作者方文生(Vincent fang)在他的书中试图定义这种风格:“这种风格是创作中国小调或传统五声音阶，或者在编曲中加入中国传统乐器，歌词之间带有古典背景元素的文字。”虽然中国文化符号是音乐作品的一个重要特征，但以“民族风格”的名义传播是近年来的一种时尚。然而，在本土流行音乐的创作中，通过加入中国文化元素来融合中西音乐的尝试由来已久，激起了人们深厚的民族感情。就像节目组给的歌单，网上流行的古歌有《忙中》、《王座戏》，还有几十年前的《海笑》、《鬼故事》、《笑红尘》。

在不同圈子的话语中，形成了对“民族音乐”的不同理解。上海音乐学院教授陶昕分析说:“流行音乐实际上可以分为两类:广义的‘流行音乐’和作为流派形式的狭义的流行音乐。从第一个定义来看，民族音乐包括流行民谣、民谣、网络歌曲等。近年来流行的民族音乐也是“流行音乐”的第一类。从创作角度来说，这类流行音乐的入门门槛并不高，非专业爱好者也可以广泛参与，进入圈子。《乐队之夏》节目的国乐歌单也是按照这个标准给出的。歌单的音乐流量很高，流传很广，听众很受欢迎。”

“野孩子乐队属于第二窄的流行音乐圈。这类音乐的流行面没有那么广，流量也没有那么高，但却是艺术水平在流行音乐中的最高体现。”陶昕认为，“他们对民族音乐的概念与大众理解并通常接受的流行民族音乐大相径庭。野孩子乐队的音乐基础是华语，本土化，甚至方言音乐。他们不以满足大众愉悦的娱乐形式为目的，而是追求更强的探索性、独创性和实验性；关于如何呈现中国风，内容应该有多深，我有自己的理想。”

为了提高流行歌曲的品味，民族音乐大有可为

圈子内的话语差异导致野孩子乐队违反规定选择退出比赛。但他们还是通过创造性的改编把自己的民族歌曲呈现给观众，开启了不同圈子之间的对话与交流。野孩子乐队将剪贴和拼贴的文化符号还原为当地的习俗和丰富的含义。他们的作品既不是元素混搭创造的奇观美学，也不是传统民间音乐段落的简单移植。相反，他们给观众带来了完整的艺术风格，体验到了对传统文化更深刻的理解和归属感。就像《竹枝词》里那些没有歌词的歌，诉求着一种源远流长的精神情感和人文内涵，让人暂时脱离当下浮躁的心态，被另一个宁静祥和的时代所震撼。“作为音乐行业的从业者，我很高兴看到《乐队之夏》这样的节目真正展现了流行音乐的精髓，对流行音乐的发展会有本质的推动作用。”陶欣说。民族音乐的艺术特征和表现形式，不仅可以依靠小说曲调或歌词中古典意象的运用，还可以以含蓄隽永的中国气度长期渗透在观众心中。

近年来，随着大众审美需求的增加，民族音乐的发展提出了一个全新的课题。创新民族音乐不仅需要新鲜的刺激和流行，还需要历史的质感和艺术的坚持，尤其是从业者对传统的高度尊重和真诚，使流行音乐作为一种文化载体能够继承更多的文化内涵，使民族音乐达到一个全新的艺术水平。

文汇报记者武玉