(综艺）《如果国宝会说话》第三季上线 口碑爆表

本篇文章5522字，读完约14分钟

7月底，中央电视台纪录片《如果国宝会说话》的总导演徐欢带领团队到上海出差。此行的主要目的是会见上海博物馆的专家，为纪录片《如果国宝会说话》第四季做准备，并与专家学者一起挑选25件主要文物。

第四季是最后的作品，承接五代至明清时期的文物梳理。这次去上海还有一个关键的任务——和研究明式家具的专家开会，讨论如何展示明式家具简单、舒适、美观的风格，如何呈现木工和木工的故事。

当时距离《如果国宝会说话》第三季开播还有一个多月。在繁忙的休息时间，团队的创意人员接受了北京青年报记者的采访。

《如果国宝会说话》第三季于今年6月在央视录音频道播出，并在bilibili上线。打破“续作难火”的魔咒，《国宝》依旧火爆，再次以更加生动的国宝故事和更加时尚有趣的技术表达抓住了观众的心。

至今已在bilibili获得百万播放量和近两万个弹幕，豆瓣评分高达9.5，被网友誉为“5分钟中华文明简史”。

1

“抬头”与文物

展示国宝的每一个亮点和每一个缺陷

第三季，影片展示的文物进入魏晋南北朝和隋唐时期，共呈现了来自18个博物馆的25件国宝，依次出现了《洛神赋图》、《兰亭序》、《敦煌天妃》、《昭陵刘军》等国宝。，向观众展示了魏晋风度，再现了唐朝。这一季的文物涵盖书法、绘画、壁画、人像砖、雕塑、雕像、金银器皿、武器、文献等门类，多维度展现文物背后的技艺、审美、文化、生活方式。

《如果国宝会说话》第三季避开了高冷的学术叙事，主要聚焦于“关心现代人的感受”，站在观众一边。

在拍摄《青州龙兴寺佛像》第四集之前，多样性导演崔玉并不太了解这座佛像，这最终让他有机会近距离观察这座佛像。每天从开机到拍摄结束，创作团队都要花很长时间在佛像上，从七八个小时到十几个小时不等。在展厅里，崔玉不停地转过身来，看着每一尊佛像，突然觉得佛像的脸上有一种说不出的美。

崔玉认为，这是因为人们在观察佛像时通常使用抬头的视角，但这一次，他们最终可以从抬头的角度与佛像交流。“我们有一个特殊的位置来举起相机，使其与佛像的面部齐平。在视频语言中，使佛性人性化。”崔玉说。

这也是由国宝系列的首席摄影师杨明阳和首席导演徐欢共同决定的。团队希望建立这样一种形象态度——看国宝，近距离观察其中的每一个亮点和每一个缺陷。

在此之前，人们对文物的态度一直是仰视的，许多纪录片都聚焦于建筑有多宏伟，雕像有多庄严，显示了它们的伟大。

《如果一个国宝会说话》要做的就是打破这个形象规则。

崔玉对这一点有着深刻的理解:“为什么我们从仰望佛像的角度来获得亲近感？当你仰望佛像时，你有抱负、崇敬或信任。但是当你直视的时候，你真的可以观察到佛像的样子，和人的脸有很大的不同。比如对对称、对称、几何的追求，就是雕塑所能达到的美感。这种美感的背后是秩序的美感，这种美感自然会产生。雕刻这件作品的工匠当时也是平视的，也就是说我们在创作的过程中还原了佛像的外形。”

这一集的摄影师是杨明阳，首席纪实摄影师。他用超近距离的镜头拍摄青州佛像的脸颊、手、脚、身体、衣服甚至指尖。他拍下了佛祖脸上圆润饱满的线条和温柔淡淡的笑容，也拍下了佛祖身上剥落的金箔和残缺的肢体。

创始人告诉北青报记者:“我们要做的就是让国宝说说它的人生经历和历史，每一个伤痕和细节，也说说脸，也说说遗憾的事。”

要不是这些特写平视图，观众似乎很难感受到那些我们过去需要仰视的庄严佛像也有自己的痛苦和遗憾。那一刻，观众更明白了岁月，更明白了苦难。

2

副本很醒目

盯着文物看的时候，他自己也是“清/清/清”

镜头外，文案也是动情深情。“有人目睹了佛祖的袈裟由鲜红色变为淡红色，有人目睹了佛祖脸上的金箔一片一片脱落。你可能会问我，为什么人们不把这些碎片全部拼接起来，还原成一个完美的样子，因为人们发现，在这些无数的伤痕中，已经看到了一个又一个的历史细节，人类在这些星星一样的碎片中煎熬着。往前走。”

青州龙兴寺佛教造像结尾“我们哭着来到人间，却可以笑着去永恒”也成为这一季最受欢迎的解说，感动了很多人。

国宝里面有很多这样的金本。文案在电影中起着重要的作用。其实很多文物都在其他镜头里展示过很多次。怎么出新点子？作家曾辉告诉《北青报》，首先，这是一个薄读厚书的过程——因为只需要5分钟，所以要从“厚书”中挑选出这件文物最重要的特征。

简单地说，他决定亲自“清理空 ”,认真地观看文物的全貌——为了打动观众，他必须首先打动自己，并反复观察拍摄在材料中的文物。

曾辉感慨道:“在创作《头壶》的那一集里，我‘盯着’头壶的眼睛，想象着人类历史是如何像视频回放一样一路走到今天的；试想从简单朴素的头壶创作到今天日新月异的造型艺术，再到今天人类文明的发展。然后，该写的字自然就写了——六千年，仿佛一瞬间，村庄变成了一个国家，符号变成了一首诗，呼唤变成了一首歌。”

很多观众都很好奇，国宝里面的文案和形象到底是哪个先诞生的？曾辉也给出了答案——创意思维实际上是在同一时间开始的，从初稿到最终播出版本，文案经历了多次修改。如果有必要，作者也会去文物遗址进行调查。之后导演会根据文学剧本设计拍摄方案。拍摄后，拍摄素材进行整体剪辑。在完成粗略剪辑的基础上，再进行文字录入，和导演一起修改润色解说，最终完成播出版。

“我们可以把每一件国宝看作是我们文化或人类文化中的‘基因密码’。本质上，我们是在用图像、文字、声音等进行记录。我们希望人们看到我们的电影，接受这样一个‘基因密码’，还原以文物为代表的时代特征和文明，投出自己的思考，寻找美与智慧的真谛。因为每个人都是文明延续的基本粒子。”曾辉说。

3

“皮肤”打开“脑洞”

为每件文物定制最适合的技术和叙事方式

如果说第三季和前两季有什么明显的区别，那么现代信息技术的应用就不得不提了，通过技术对文物的“激活”可以说是这一季国宝的亮点之一。完成“激活”并让文物讲述自己的故事并不容易，导演们也不可能不动脑。

纪录片创作团队向《北青报》记者提到了三种典型的呈现手法进行讲解:补充动画、剧情动画、声音塑造，分别用于《洛神赋图》、《阿斯塔纳俑与文献》、《高昌官司现场再现》、《银金金论语·玉烛龟形养酒车》、《李太白、岑富子、丹秋生用养酒车点酒》三集。

其中《洛神赋图》是一部辅助动画，起到增强现实的作用。让没有被注意到的文物细节动起来，观众会发现静态画面中没有被注意到的东西，感觉很美。的确，《洛神赋图》和《敦煌天妃》中的元素是动人的。当你看到洛川的水波荡漾，洛神的衣服飘飘，回眸一笑，当你看到敦煌沉箱图案如海浪般的节奏，会产生一种独特的身临其境的体验。这些过去只能靠想象完成的观众体验，现在通过技术直接呈现给我们。

《阿斯塔纳俑与文件》中的《高昌诉讼的场景再现》属于戏剧动画，由于彻导演开发，也是在与总导演的来回沟通中确定的。为了在这一集里找到最适合主角文物的表现手法，车宇没少动脑。

阿斯塔纳的仆从不能动，留下的文件只是一张纸，没有画面感。怎么才能做到立体？这种文物，无论是人文关怀还是法治精神，都注定不会以传统的方式呈现。阿斯塔纳的这些文物，注定要讲一些故事，才能被观众理解。结果阿斯塔纳的小雕像长了眼睛，动了。他们在高昌热闹的当地市场发生了一场小纠纷。人物包括公务员、曹二郎、李三等纠纷双方，以及一排排吃瓜的人。文件中记录的小官司是以小雕像为原型的漫画呈现的，这个集成产品也被网友称为最“皮”的一集。

在《李太白》这一集里，唯一需要掌握的材料是文物本身——镀金的《论语》、玉烛和龟形酒篮。但这部集成片最后并没有使用任何动画，都是实拍和静置的酒篮，只是借助了剪辑的节奏和光影的变化。重点是声音空.的形成观众在看文物，却用声音和台词营造出戏剧的音响效果，还原了那晚三个人对酒的唱腔。带领观众到看不见的空厅，这是声音塑造。

这些技法的运用，可以看出大师专门为每一集创作了最适合这个文物的表现手法。

4

“无尿斑”每5分钟

让国宝发出声音，而不是通过国宝发出你的声音

当然，文物的选择是球队最头疼的，也是每个赛季初要做的工作。比如正在筹备的第四季，筹备工作刚刚开始，我们已经选出了七八个版本的候选人名单，但还是不尽如人意。

总导演徐欢在敲定哪件文物是主角时经常对团队说:“创作中有两个问题需要不断考虑:一是这件文物在哪里打动了你，你要把它写下来；第二，你印象深刻的是什么？是把自己的观点强加给古人，还是有扎实的学术支撑？我们要让国宝说话，而不是通过国宝发出你的声音。”

所以这些国宝之所以能打动观众，其实是为了在创作阶段打动创作者。团队里有一句公认的话:如果你受不了自己拍的片子五分钟，那一定是错的。

《国宝》第三季5分钟，但谁也不能保证5分钟就能引起观众的兴趣。所以这是整个导演组最有竞争力的地方。多元化导演朱杰说:这是这部电影最难但最有趣的部分。

创意人员清楚地知道，观众对5分钟和15秒钟的电影的期望是不同的。

比如王羲之的《兰亭序》第二集，导演觉得《兰亭序》的功过说多了，5分钟就觉得一切都是一边倒，不充分，不如看王羲之一起写完。

因此，影片通过大数据算法模拟原书法，再现其创作场景，带观众来到永和九年的惠济山。这一集以动画的形式一字不差地还原了王羲之写世界第一帖的场景。甚至原始帖子中的笔误和修改都得到了非常详细的恢复，观众的情绪随着扔掉一张纸的瞬间而波动，仿佛他们也在空，天气晴朗，微风习习，一起聊天。《兰亭集序》的多元化导演冯雷说，《兰亭集序》是最自然的作品。王羲之的气质、文采、书法完美融合，需要观者静下心来细说。这就是《兰亭序》这一集的创作来源，让观众喊“惊到头皮”。

比如《施立·包华·金》这一集，完全不用解释。整部电影通过图像和音乐像波浪一样向前推进，还有5分钟的粘性吸引。

5

想做“中华文明视频索引”

如果你对任何文物感兴趣，观众将自己完成延伸阅读

每隔5分钟，让鲍国讲述自己的故事。这个想法是怎么来的？时间回到五年前。

2015年是短视频崛起的一年，也是《如果国宝会说话》第一季项目成立的一年。在项目初期，主要创作团队只是打算用短视频表达国宝，赶上短视频的浪潮，并没有明确定义今天拍电影的概念。

但是在第一季反复的头脑风暴会上，创作团队发现文明有词的索引，没有视频的索引。多样性主管朱杰说，每个人都可能远离一部伟大的文明史，但是如果我们制作一本精彩的索引小册子，你只需要花5分钟就可以看完。如果对什么文物感兴趣，可以自己完成延伸阅读。至少在观众心中播下种子，让他们感受到中国古代文明的酷和有趣。该团队希望观众在点击电影时会看到一条中华文明的脉络。

要做文明指数，开头太大。一是要站得考究，二是要够简洁。核心词“索引”，对电影最大的要求就是“避免学术纠纷”。所以在准备过程中，要从不同的论文中寻求共同点，最终找到尽可能权威的专家进行验证。我们经常会遇到看了很多资料，写了很多计划，最后却因为各种原因做不到的情况。影片提交专家组评审时，往往会在有争议的点上反复推敲。

"所以对于一部5分钟的电影来说，通常要写一到二十个剧本."朱杰回忆道。

《国宝》系列每一集的开头，都是由一个聪明的语音留言引出:“你有国宝的留言，请查收。”这个想法是声音导演王瞳偶然想到的。当《国宝》第一季快结束的时候，王瞳无意中听到了手机上的消息，想出了这个主意。

我们查过了，看到了文物从古代发给现代人的信息。

正如多样性总监车宇所说，每一件文物都蕴藏着丰富的信息，它储存着被创造时的时代记忆，成为古代创造力的物化存在。

历经千日万夜，文物在途中遇到人们的回忆，是一件浪漫的事。《如果国宝会说话》以古今碰撞的形式告诉我们，历史和文物不一定冻结在过去，也有温度和烟火。

问答

北青报:为了让普通观众了解文物，记住文物背后的故事，让他们脚踏实地，写作中主要有哪些处理方法和重点？

曾辉写:其实我们在创作中并没有刻意考虑“地气”的问题。对于纪录片创作来说，这有时是一个伪命题。我们不是在做一篇难的学术论文。作为一名作家，我在这个系列的所有写作中，都尽量使用当代中国的写作风格。同时，我们有时会考虑使用流行词汇，但不是必须的，只是为了恰当的表达。写作中会有一些技巧，比如节奏、排比、押韵等。，但它们都必须用来准确地传达内容。那么回到问题本身，谁是普通观众，谁是不普通观众？在我们眼里，我们只是用图像与观众进行平视对话。

北青报:bilibili的弹幕里有很多字，都是“泪”。很多年轻人看完每一集都会不自觉的感动。为什么会出现这种运动？

多样化导演车宇:这种情感共鸣可能就像人们在某种情况下突然能与诗歌产生共鸣，就好像作者表达了自己莫名其妙的情感，这就是穿越时空的相互理解空.因为国宝不仅仅是一个东西，它的存在是古人创造的，所以它漂在时间的长河里，把我们牵连成一个令牌。也许是从文化基因的根源感受到这种力量，我们会不自觉地被感动，“撕裂眼睛”。

北青报:bilibili的观众反馈给了你什么样的影响？

多元化总监崔玉:国宝创意人员中有很多年轻人，包括90后，甚至90后。拍电影的时候，从来没想过自己会被年轻观众喜欢。也许团队中有90多岁的老人，这自然使电影散发出一种“年轻”的气质。

多元化总监冯雷:bilibili弹幕的实时反馈对制作方很有帮助。之前看弹幕，不知道观众能不能产生共鸣。看到一个激励自己的弹幕，觉得一切都值得。因为这种反馈是相当真实的，大家都是完全陌生的，没必要藏着掖着，都说自己有什么。制作人可以获得最直接的第一手信息，基本上都是针对当时出现的画面或声音，就像电影院看电影时坐在你旁边的陌生人，有助于纠正你的判断。

北京青年报记者雷若军