(文化）品读袁武绘画艺术

本篇文章2310字，读完约6分钟

文化艺术是精神文明最直接的表现和体现。继承是学习，发展是创造。盲目学习，就会脱离现实，跌入土壤不改的深渊；一味创作，没有学好古代的东西，就会虚荣轻浮，如水中浮萍，根脉难见。所以继承和发展就像火车车轮下的双轨。正如袁牧所说:“不学古人，则无法。像古人一样较劲，哪里在乎我？字古，字古。”也许我们可以通过武莺的作品找到一些答案，也许他的绘画和心路历程可以给我们一些启示。

武莺“反工会群体绘画——生存”获第十届全国美展金奖。比起奖项，更重要的是他通过特定的环境塑造了一群具有特殊身份的人，他们以“就这样”的冷静，冷静地诠释了一个民族不屈不挠的精神和不屈不挠的意志。饥饿、寒冷、饥饿和几乎没有生存希望都不能动摇他们坚持下去的决心。在塑造这些人物的过程中，武莺无意抬高自己。通过精心的设计和略带孩子气的笔法，他为我们打造了一个悲壮的群体雕塑。通过平凡的人，平凡的事，唤起久远的过去。整个画面充满了悲壮的色彩，却没有悲伤、失望、沮丧、颓废的情绪，给人以兴奋和崇敬。

形状

正如车尔尼雪夫斯基所说:“美学家把悲剧视为最高的伟大(即崇高)可能是正确的。”就是因为所谓的为了艺术而艺术的自我表现近年来已经成为时尚，由此产生的绘画麻木了人们的视觉，疲劳了人们的审美。武莺的《反工会组画》一经出版，就给人以积极向上、奋发进取、朝气蓬勃、振奋人心的审美愉悦。之所以如此，是因为武莺用他全部的感情，通过现实与历史、时间与/12365之间的大碰撞、大矛盾、大断裂，重新唤醒人们对认知经验的深刻记忆，启发人们重新审视人生的意义和思考；だよ 0/，在特定的环境和特定的人之间。正如邵大真所说:“绘画更重要的是表达人的精神世界，反映人的内心生活，传达人的情感和品味。”武莺在《反工会群画》中为我们塑造的形象生动形象。士兵的眼神坚定而平淡，闪烁着一种对事业的忠诚和对敌人的蔑视，与紧张的环境和恶劣的条件形成强烈的对比，凸显人物的个性，达到震撼人心和视觉的目的。

实现

为了完成这幅画，武莺重新走上了反工会的道路，用鞋底经历了崎岖的山路、崎岖的小路和荆棘，用皮肤感受了冰雪的侵袭、刺骨的寒冷和冬夜的寒冷，用炽热的心传达了烈士的精神，感受了惨烈的战斗，体会了先人的民族精神和英雄姿态。当武莺把他所有的感情都投入到他的使命的火焰中时，他是真诚的。他用军人的荣誉作为历史的纪念碑，用艺术家的良心来完成他的使命。当然，人们欣赏的是结果而不是创作过程。谈论这个过程只会让人更加了解武莺对绘画的态度和精神。有了良好的动力和饱满的精神，仅仅完成一个优秀的作品是不够的。好的构思和艺术家的情感表达需要通过他自己的技巧和技巧来完成。武莺深知这一点，他说:“绘画首先是技术。我个人认为，真正的绘画大师，应该具备画家的手工能力，能够表达物理、物质感受和情感。”为此，他凭着自己的勤奋，走遍了全国，画了上万幅素描和素描。一切技术都是为了创造的目的而使用的，创造的目的取决于技术。在《反工会群画》中，武莺调动了自己的全部能力，巧妙地将线与墨、色与墨融为一体，通过精准的造型，和谐地统一了画面中无形而夸张的物理细节，从而为观众营造出一种安静而无处不在的激烈碰撞的氛围，给人一种凝练而又充满张力的触动和回味。

有责任

武莺首先是一名士兵。这种特殊的身份和他自己的责任，注定了他是一个思想上的、参与性的艺术家。他很清楚自己肩上的重量。他知道，中国960万平方公里的土地上，每一寸土地都浸透了烈士的鲜血，每一页历史都记录着无数青春的生命。当他面对年轻的士兵，画他们时，他知道士兵的最高荣誉是他们可以随时牺牲，以维护国家的尊严和人民的生命安全。他对军人充满崇敬，崇敬诱发的真挚的爱情点燃一切感情，完成每一个小品和小品。也许每一个小品，每一个小品，都是一种永远的告别，是一种为战友们做一次坚强旅程的努力。我想问，一个真正的艺术家，面对这一切的时候，能不能误入娱乐和娱乐的状态？一个负责任的军旅画家，可以通过“睡觉游泳”来陶醉在自我的鸟语花香中吗？在他的一系列士兵画中，不难看出，武莺对士兵的关心和热爱总是给人一种他们还是孩子的感觉。这种感觉来源于他深厚的感情和生活经验的积累，不难看出他的善良和仁爱。所以作者认为真正的艺术家永远是一个长不大的孩子，做什么都是“感性的”。这也证明了一个道理:没有情感色彩的绘画，无论是山水、花鸟还是人物，都是毫无生气的，无法打动读者，无法引起观众的共鸣。

翻开历史画卷，我们很容易看到中国画的演变，以及它不断的充实、转化、修正、重组、完善和探索。但有一点是可以肯定的，那就是每一个成功的艺术家，每一件传世佳作，都不可避免地会烙上时代的痕迹。那么这个痕迹是从哪里来的呢？简单来说就是生活(一个是物质生活，一个是精神生活)。如果一个真正的艺术家不能走进生活，那是不可想象的。但是，生活中缺乏接收微弱信号的能力，会让你变得平庸。而捕捉微弱信号的能力从何而来？是个人知识积累和艺术修养决定的。这样，生活-学习-积累-探索-勤奋就是一个艺术家成功的共同轨迹。

在武元的画中，我们可以很容易地看到，他的每一幅画要么隐喻性地表达了一种思想，要么隐喻性地表达了一种生活，这种生活缺乏空空洞、无聊、无病呻吟和不负责任的盲从。试看他的作品《凉山布托》，表现了画家自己对人生的思考和对生存价值的质疑；《母亲看我画小平》通过母亲沧桑而慈祥的眼神，告诉人们世间的艰辛和对生命的热爱。

现在我们重新审视沉重的话题“我们将为后代留下什么”，通过对武莺的粗浅了解，也许我们沉重的心情会得到缓解。“深入生活”和“来自生活”，是同一个老调。在今天这个纷繁复杂的绘画世界里，也许正是中国画的力量。