(文化）四代油画家“竞技”美术馆藏宝阁

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中国国家美术馆的六层宝库是由原美术馆的工作人员阅览室改建而成的。近年来，它一直在有序地展示小作品。展出的一些作品几乎可以领略到中国四代油画家的风采。

新中国成立后培养的朱乃正是第三代油画家。2009年创作的《迷雾》，可以说是他多年探索后对自己坚持不懈的最好回应。他真正把中国画的水墨传统融入到油画的创作中，用油画创造世界。这幅画中的场景不是空特定时期真实场景的写照，而是对具体和抽象之间联系的高超控制。关于西方油画的本土化，朱乃正强调:“我们应该有自己的看法。我们的缺陷是理论家没有做过这样的梳理，从19世纪开始就没有做过这样的梳理。”通过几十年的艺术实践，他不断将自己的绘画观点付诸行动。这幅画虽然规模不大，但充满了意境，可以说是他所有艺术追求的有力体现。另一部风格类似的作品是第四代油画家高小华于1984年创作的《早春老林》，同样富有诗意，风格上接近美国当代著名画家安德鲁·怀斯。

魏生于1923年，属于第二代油画家。他年轻时师从孙从慈学习艺术。1942年加入重庆中央大学艺术系，受聘于徐悲鸿等留法前辈。他一生都在中央美院当油画老师，但他在中美洲的油画体系中却是一个真正的异类。他的构图和色彩最接近西方现代主义的表达。《车库》虽然没有标明创作时间，但可以明显感觉到是80年代的作品。韦是一位对现实生活极其敏感的艺术家。他的作品在不知不觉中透露出鲜明的时代气息。改革开放后，他以敏锐的目光和乐观的态度，创造了一幅又一幅展示现代城市景观的画面。他总能从平淡的生活场景中提炼出最有意义的形式和色彩。这些作品上的分割线和延伸线营造出清晰的画面结构。在色彩上，有意使用平面绘画，充分利用色块之间的对比，简化西方绘画传统的透视效果。他明确提出了“简单”和“诗意”的艺术追求——“简单”是指在意象雕塑中运用减法来重构画面；“诗”就是对生命和自然的情感体验。

在第二代油画家中，宋步云是第一个关注古都北京的画家。他注重观察，体现了象征中国人文精神的古代园林和古建筑。1960年创作的《俯瞰故宫》，体现了他精湛的油画语言，展现了时代的风貌。单就色调而言，故宫作为中间风景的主体建筑群，以大红为“画之眼”，以黄金为基础，横向拓展暖色调。特写，以树木为主，水平延伸，以深绿色为基准。故宫的宫殿鳞次栉比，舒缓起伏的色彩构成了音乐的节奏。在暖色和冷色的对比中，一条道路穿过事物，天空空在云层中变化无穷，与远处的建筑轮廓融为一体，消失在混乱中！这笼罩了空的晚霞，微妙地反映了20世纪60年代北京的社会氛围。整体视图，战略位置。这部作品将宋步云推向了他个人油画创作的巅峰。

法国第一代画家阎·在其晚年(1994)创作的《枫桥再停泊》有着深刻的标题。印象主义作为江苏省留法画家，早年留学时已成为一个新的古典画派，而马蒂斯的野兽派和毕加索的立体派则方兴未艾。严坚定地选择了印象派风格作为自己的艺术追求。写于1984年的《重新停泊枫桥》，是他将中国题材融入印象派风格的又一次成功尝试。画中的色调不是莫奈《睡莲盛开的池塘》中的各种色调表达，而是他探索了几十年的一整套色彩和笔法表达，像一场梦一样表达了萦绕在他心中的深深的乡愁。潘世勋的《萨迦湖春汛信》，明车高原湖泊，反映了60年代初短暂的宁静心境。这幅作品表明画家一直在探索油画民族化的道路，并与当时的代表画家董一起形成了自己的面貌。

然而，第四代油画家张东峰在1992年创作的《公园》与20世纪60年代后西方的抽象表现主义非常接近。借助公园里的风景，点、线、面之间的关系得到了重建。

最小空房间的小宝库，展示了中国四代油画家在造型和色彩上的探索历程，展示了油画艺术与中国艺术精髓一一接触的过程中的得与失，为后继者提供了可供借鉴的经验。