(文化）霍守义水墨画作 化境之像与言外之意

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藏画组画(一)

藏画组画(二)

藏画组画(三)

霍守一教授早年毕业于鲁迅美术学院雕塑系。在20世纪80年代早期，很少有年轻学生能够进入鲁美的雕塑系。早在读书的时候，霍守一就以造型能力扎实、表演能力简单著称。我和我丈夫来自同一个家乡。在我学画之初，他的名声就在当地广为流传，深受比他晚几代的美术生的尊敬。仿佛命中注定，1994年，我进入东北师范大学美术系的时候，霍守一已经在这里任教6年多了，一年后，他成了我们学生的兼职辅导员；后来我们的关系变成了师友；后来我们成了亲密的同事，什么都忘了说。他简单、直率、真诚。虽然他的艺术家的朴实和自我个性在社会交往中偶尔会显得过时，但在深层次上对他的艺术观和艺术表达产生了积极的影响。

雕塑是霍守一的主业。在艺术界，他是一名雕塑家。1988年，他的毕业创作《在大地的怀抱》入选第七届全国美展，这部作品成为他雕塑方面的代表作之一。在这部作品中，霍守一塑造了一个年轻矿工在矿井里休息的形象，对底层人民充满了深刻而丰富的人文关怀。雕塑家们凭借矿工形象的疲惫、孤独和无助，表达了他们相似的个人经历和对劳动人民生活的关注:现场酣睡的形象附着在简单的躺椅上唯一的支点上，失重的头依偎在他们的肩膀上，矿工的整体动作和所有细节都在诉说着疲劳和辛苦。在随后的30年里，霍守一完成了蛋系列雕塑项目和藏族题材系列雕塑创作，形成了个人艺术风格从现实主义到现代主义再从现代主义到现实主义的两次转变。这一时期，霍守一受到现代主义和当代艺术思潮的影响，开始重新审视艺术的作用和价值，其艺术创作风格的变化来自于其艺术态度和对艺术认识的内在变化，其实不同时期的个人艺术风格只是艺术感染力的体现。现在看来，重要的不是艺术风格，而是艺术家。

除了雕塑创作，霍守一开始拾起自己曾经熟悉的纸画。这一次，他选择了毛笔和宣纸作为媒介，以意象人物为主题，远离对象化的描写，寻求意象的转换和意蕴的表达。变换的形象不是对现实镜像的描述；言外之意更有诗意。作为一名画家，霍守一把西藏作为自己创作的母题，把个人对西藏的理解和认识作为艺术的精神诉求，绘画形式和语言都是为这种诉求服务的，一切形式的笔墨都是某种意蕴的自觉呈现。霍守一的西藏情结始于他一年半的援藏经历。他没有像一个好奇的旅行者那样抓住材料。他反而以“住在这里”的态度体会到了藏区的一切。藏族的风俗、风光、历史、宗教、民情、建筑、现代景观都内化在画家心中。画家用事物来表达自己的愿望，表达变化了的世界的形象。这个形象经过高度的艺术概括，简洁明了。是复杂性简化后的形式升华，是根植于现实的精神象征。在这个转化的过程中，需要画家的关注、判断和不懈的探索，其中既有预设的必然，也有偶然的偶然。

霍寿彝的水墨系列作品，旨在通过追求意象的转换来表达意蕴。画家通过呈现对象形式的意义、潜在性、真实性和趣味性来实现这种视觉转换。值得注意的是，画家的意图不同于通常意义上的国画之美，而是强调直接的认知和表达；画面的潜在性也不同于主观概念中在文体意义上做出的潜在性，而是画家根据情况结合对象所揭示的真情实感；作品中呈现的真实不同于对自然主义风格的模拟，是对画家主题特征的简单认知；同样，这一系列作品的趣味也不是当代中国画的共同趣味，而是画家在创作过程中对真理的追求所揭示的自然痕迹。如果把霍守一教授的这些作品当成水墨速写，显然是不客观的。这些作品超越了中国画素描的兴趣范式，画家们显然在其中投入了更强大的哲学质疑和思考。因此，这些作品具有独立的意义和自成体系。与当代大部分以水墨为媒介的作品相比，霍守一的作品更有价值。

霍守一教授并没有进入学习传统笔墨的屏障，所以他无形中远离了笔墨经典词汇的禁锢。对于画家来说，不可能性和意蕴来自于画家朴素真诚的体验和精神层面的不懈追问。这就像尼采的名言:“强烈的情绪会教会你这样画画。”作为霍守一教授多年的亲密同事和朋友，我很高兴看到他的一系列作品问世，但也担心霍先生是否找到了一种独特的方法，形成了一种固定的模式。因此，我们期待霍守一教授继续创作出更粗糙、简单、幼稚的作品。