(文化）“看不懂”的抽象画 什么才是它的“打开方式”

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康定斯基抽象画

在佳士得上海秋季拍卖会上，一些抽象艺术品受到了极大关注。在今年的全名艺术品拍卖中，“摘要”也是一个引人注目的关键词。再看——Malevic的《至上主义构图》在纽约拍出8500万美元(约合5.37亿元人民币)，Doig的《山谷中的建筑师之家》在伦敦拍出1437.6万英镑(约合1.26亿元人民币)。赵无极的《看不见的地球》在香港拍出1.829亿港元(约合1.5亿元人民币)...

回顾近几年的艺术界，抽象画的“惊吓”是不是少了？波洛克的《1948年第5号》交织着棕黄色，拍卖价定在1.4亿美元；汤姆伯里在黑板上画的六行圆圈卖了7053万美元；罗斯科的色块画卖了8192.5万美元；即使是雷曼兄弟几乎不留痕迹的空·怀特的《无题》画作，也能以1500.5万美元的价格被换掉。

“看不懂”、“潦草”、“技术含量不足”、“孩子水平”……这些都是人们对抽象艺术的印象。

而抽象艺术到底是什么？对于它来说，有什么可靠的“开启方法”？

德库宁抽象画

一个“热”和一个“冷”是情感的表达

第一幅抽象画诞生于1910年，由康定斯基创作。画中没有具体的物体，只有颜色、线条和形状相互穿插。是一场意外促使他迈出了这一步。一天晚上，创作了一整天的康定斯基从户外回来，踏进了家门。昏暗的灯光下，他突然看到墙上挂着一幅画，散发出神秘而奇妙的光芒。他似乎只看到了迷人的形状和颜色，但他说不出他看到了什么。过了很久，康定斯基才知道那是他自己的画，只是挂颠倒了。他恍然大悟，画面中瞬间呈现的美好，似乎来自于对真实现象的抛弃。渐渐地，他开始有意识地用抽象的表达代替具体的形式。康定斯基抽象画的灵感来源于音乐。他在画中描绘了音乐的感觉，并将自然中的物体与音乐的旋律进行比较，从而形成了自己独特的抽象风格。

康定斯基的抽象绘画被称为热抽象，即抒情抽象，它通过线条、色彩和空.形成了一种扭曲的运动关系波洛克、德·狡黠等抽象画家都走这条路。冷抽象是另一个与热抽象竞争的大派系。所谓“冷”，就是给人一种冷冰冰的几何感觉，充满数学倾向。以格子画闻名的蒙德里安是这座山的鼻祖。现实主义的人物和风景其实在他早年是一幅幅画出来的，但后来他逐渐把树木的形态简化成纯粹抽象的横竖线条构成。蒙德里安坦率地崇拜直线的美，主张一切事物的和平都可以通过直角来观察。事实上，他的格子画将绘画语言限制在最基本的因素上:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三种非原色(白、灰、黑)，从而创造出一种普遍的秩序和平衡之美。还有很多冷抽象阵营的将军，比如马列维奇，罗斯科，雷曼。

无论激情似火还是平静如水，有人说抽象是一种情感表达，它的存在是为了唤起观者莫名的冲动。懂不懂，人不用纠结——你以为是什么就是什么。

赵无极抽象画

抽象艺术的诞生有其内在的逻辑

更多的人需要知道抽象艺术是什么。

我们不妨把抽象一词的本意作为切口之一。“拉远”和“拉远”这两个词的词源包含了几个值得注意的含义，即“一个与具体事实和对象无关的属性”、“难以把握和晦涩”、“除了形式本体之外基本上没有主题或叙事内容”。

“抽象艺术不是一夜之间在西方产生的，而是从西方现代形式主义艺术一步步演变而来的，有其内在的发展逻辑。”中国美术学院美术学院研究员王端庭告诉记者。比如印象派，作为现代形式主义艺术的源头，来源于对光学和色彩学的科学认知——有了色彩学的知识，人们就会把色彩和绘画分开。说到后印象主义，塞尚带有几何特征的绘画是对自然、人乃至整个世界的“物理学”研究。梵高探索人的心理的作品符合色彩心理学的原理。20世纪的兽性和表现主义绘画是梵高绘画的推广。两者都是用色彩表达人的内心感受。兽性重在表达快乐的感情，表现主义重在表达痛苦的感情。于是，立体主义和未来主义出现了，前者代表运动的结果，后者代表运动的过程。之后，抽象艺术应运而生。在他看来，抽象艺术归根结底是人类对世界内在本质的理解和揭示，根植于理性的理解。“具体来说，抽象艺术是以现代数学、物理学、色彩心理学和格式塔心理学为基础的。没有这些科学理论，人类不仅可以创造抽象艺术，还可以理解和接受它。”

或许，我们也可以按照这句话来“开启”抽象艺术——对于那些一流的抽象画家来说，他们不仅仅是艺术家，更是思想家，他们考虑的不仅是给绘画注入新的理念，更是思考整个人类的生存状态。还有看——康定斯基在1912年出版的《论艺术精神》一书中留下了许多“金句”。比如“色如琴键，目如锤子，魂如琴多弦。艺术家是钢琴家的手，有意识地触摸琴键会引起心灵的震动”。比如“艺术家对于色彩和形式的表现，必须触及人的内心世界。”蒙德里安极其朴素的格子画背后，也渗透着他深邃的思考。在他看来，艺术应该脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神合一的绝对状态。