(文化）从油画中读到一个个动人的中国故事

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今天的油画能给予怎样的探索？特别是如何在数字时代突围，讲好中国故事？出现在中国艺术殿堂——第四届中国油画双年展(2018)上的语言，或许隐藏了答案。本次展览汇集了全山石、、托马斯、于、、、庞茂坤、等32位中青年油画家的近作，代表了中国油画目前的最高水平。

由中国油画学会主办的中国油画双年展，是第一次离开中国美术馆搬到上海。“我们希望从上海活跃的城市文化氛围中吸取活力，并将其反馈给油画创作。”中国油画学会会长、中国美术学院院长许江告诉记者。在他看来，展览的主题是“语言的存在”，油画的语言特征不同于其他绘画。“我们所思考的油画的语言和魅力是什么，其中最打动人的部分是什么？这个展览会用画本身来展示和回答。”

32幅作品，32种油画语言

虽然参加本次展览的32位油画家来自不同的时代，有不同的绘画风格和技法，但他们大多选择肖像画来描绘变化时代的各种人物，尤其是中国人物，以发展油画的表现力。

最近由泉山实和靳尚谊带来的肖像画是中央美术学院教授兼艺术评论家尹双喜给记者举的两个例子。这次全山石带来的是《灶边》，描绘的是一个少数民族女性的形象。泉山石的作品大多是半幅肖像，在不同的光线条件下描绘不同的民族人物，传达了人物的内心情感。油画是一门可以遮蔽的艺术。实际上，它是一种具有三度空的艺术，笔触可以传递力量。几十年来，泉山石始终注重油画中笔触与色彩的结合，营造出一种亲切而直接的“在场感”，这部《火炉边》也不例外。靳尚谊这次展出的是“蓝裙子的女士”，它描绘了一个穿着日常服装的女人坐在她身边的形象。这幅画通过清晰的轮廓和几乎平坦的颜色，削弱了立体感，并压缩了空的画面，形成了不同色块的平面构成，与靳尚谊早年最著名的作品如塔吉克新娘相去甚远。近十年来，靳尚谊有意改变自己早期的画风，对油画的扁平化进行了深入的探索，他的绘画方法更接近工笔，寓意更接近东方风格。"其中一个在继承中发展，另一个在学习中转化，每一个都做出了有价值的探索."尹双喜说。

业内一些专家承认，展览中收集的32件作品向观众呈现了32种不同的油画语言。例如，崔晓东的《白玫瑰》描绘了一个戴着太阳帽的女孩，手里拿着一朵白玫瑰。整个画面的冷灰色调令人印象深刻，剪影和色域构成简单大方。缝隙处的白色和纯白构成的白玫瑰使整个画面活跃起来，而黑色夹层的表现则反复丰富画面的节奏。再比如庞茂坤的三联画《子夜》，画的是自己对着镜子刷牙。作为一个镜像讨论，他每天休息前都在镜子前记录自己，通过审视自己来表达人们的自我质疑。虽然是极其日常化的场景，但庞懋坤以其纯正的西方古典绘画语言，使画面表现出古典艺术审美气质的追求和再现，充满精神意味，静谧优雅。

呼唤温度更高的中国油画

油画诞生于西方，但它已经成为中国最重要的绘画之一，不再代表西方的审美方式。西方油画正在经历后现代转型，似乎在逐渐边缘化，而油画在中国却在不断推进，尤其是改革开放40年以来，可谓是活跃。

"今天的中国油画仍然面临着不小的挑战."许江坦言告诉记者。“一方面，我们现在的中国油画和西方最经典的油画还有差距，我们需要学习美术史上的经典。另一方面，中国油画要形成中国特色，体现中国风格，贯穿中国精神。比如水墨画的方法，诗情画意等中国传统的东西都可以为油画激活。此外，油画作为传统艺术品种，也需要面对数字时代的竞争，需要处理好传统与当代的关系。”

在专家学者看来，要解决当今油画面临的这一系列问题，离不开油画本体语言的研究。许江指出:“与中国画的水性不同，油画是油性的，把东西画得栩栩如生，具有独特的质感和温度。画中的人似乎在呼吸，画中的金属似乎在敲打。要充分研究油画的特点，才能谈发展，形成中国油画本身的特点。”尹双喜告诉记者:“本次展览的主题‘语言是’，是为了唤起油画家对油画语言的关注。这不是一般的技法和方法，而是不断的提高，让绘画语言更加细腻深刻，更好的传达某种精神和对世界的认识。每个人对生活都有自己的感受。如何艺术地表达它们充满了审美意义，需要不断的锤炼。”他认为，随着油画语言深度和广度的发展，人性的显现，人们可以从油画中读到动人的中国故事。